Haydn, Joseph Streichquartette Op.17 1-6

Streichquartett, Opus 17, 1 in E Dur

Das 1. Streichquartett gefällt mir mittlerweile eigentlich ganz gut. Das heißt, beim anfänglichen Hören stach ein Satz wirklich heraus und das ist das Adagio, also der langsame Satz. Ich finde ihn außerordentlich gefühlvoll und außerordentlich schön. Deshalb will ich ihn auch gleich an Anfang besonders herausstellen. “Adagio” heißt eigentlich nicht, daß er so ganz besonders langsam wäre, das heißt, er bewegt sich eher in einer eher wiegenden Bewegung sein, könnte eine Art Sizilianorhythmus sein, aber ich finde dazu im Reklamführer nichts, das ist nur eine Vemutung.

Die anderen Sätze brauchten länger, um zu begeistern.

Das einleitende Moderato fand ich beim ernsten Hören ziemlich langweilig. Nun ist es nachwievor nicht so, daß mich der Satz begeistert, aber er erscheint mir mittlerweile doch von einer sehr gesunden Substanz zu sein, die durchaus nicht belanglos ist, also hat der Satz durch das Wiederhören gewonnen. Inzwischen höre ich diesen Satz gerne.

Das anschließende Menuett ist sicherlich nicht sonderlich sensationell, aber auch nicht wirklich belanglos, schon solider Haydn, auch wenn es mich nicht wirklich begeistert.

Es folgt dann das wie schon oben gesagt sehr schöne Adagio. Es ist jetzt nicht extrem langsam, sondern eher ein sich rhythmisch wiegender
Gesang, etwas melancholisch, aber nicht depressiv, etwas wiegend, darin schön.

Das Finale ist der kürzeste Satz, allerdings ein durchaus schneidiges, schwungvoller Presto, das es in sich hat, ein Beispiel für die Finales von Haydn, die auch Finalequalitäten haben, ohne aber in irgendeiner Weise zu gewichtslos zu erscheinen, wobei der Satz dann auch erstaunlicher Weise auch nicht in einem triumphierenden Forte endet, sondern mit einem leisen Ton.

Zusammengefaßt sagt ist dies schon ein Quartett, was ich für durchaus hörenswert halte und das ich auch sehr gerne höre, auch wenn es unter den Opus 17 nicht mein Lieblingsquartett ist.

Streichquartett Opus 17, 2 in F Dur

Das 2. Streichquartett ist wohl unter den Opus 17 eines meiner liebsten. Auch der Reklam lobt es sehr, findet es aber "kräftig" und "leidenschaftlich". Das ist für mich ein Beispiel, wie differierend Eindrücke sein können, einig bin ich mir mit dem Reklam, daß das ein tolles Quartett ist, aber ich hatte komischeweise gerade bei diesem Quartett eher den Eindruck, daß dieses Quartett so einen "Touch Boccherini" hat, also so ein bißchen italienische Sonnigkeit.

Das mag nun auch an den Buchbergern liegen, die gelegentlich einen schärferen Ton produzieren. Jedenfalls ist der erste Moderatosatz ein wirklich toller Satz, schwungvoll und ohne eine Note zu viel. Musik, die nicht nur hörenswert ist, sondern auch sehr hörbar. Und irgendwie, ich kann mir nicht helfen, hat das einen Touch Boccherini, aber im positivsten Sinne.

Das anschließende Menuett ist auch toll, sehr schön und gelegentlich ein bißchen zärtlich.

Der langsame Satz ist sehr kantabel, ein einziger erfüllter Gesang

Das Finale ist wie ich finde ein sehr beeindruckender Satz. Er hat schon ein bißchen die Kehrausfröhlichkeit mancher Finales, aber er ist nicht so gewichtslos, wie man es von manchen Finales gewöhnt ist und über gewisse Passagen hat er auch durchaus eine beeindruckende kontrapunktische Dichte, auch wenn dies noch keine Fuge ist, wie bei drei Sätzen der Opus 20.

Zusammengefaßt gesagt: Hörbar und hörenswert sind einige der Opus 17, aber gerade dieses Werk hat sich bei mir beim häufigeren Hören als ein Favorit heraus geschält, also schlicht ein Stück Musik, das ich sehr gerne höre.

Hallo Martin,

herzlichen Dank für Deine ausführlichen Informatione und Deine Eindrücke. Wird mal Zeit, dass ich mir auch mal die Quartette von Papa Haydn anhöre. Man müßte mehr Zeit haben!

gruß Wilke

Irgendwo zitierte jemand, dass op.17 weniger überraschend oder kühn sei als op.9. Mir scheint das ein sehr schwieriger Vergleich. Ohne Zweifel folgt op.17 sehr eng dem Vorgänger (bis hinein in so ein Detail, dass das Werk, das mit dem Variationensatz beginnt, ein besonders gewichtiges adagio und Finale hat), insofern gibt es keine offensichtlichen Neuerungen, während op.9 zumindest im Oeuvre Haydns etwas Neuartiges war.
Ungeachtet dessen kann man evtl. schon eine behutsame Weiterentwicklung feststellen. Die Kopfsätze, Finali und Menuette sind beinahe durchweg etwas bis deutlich länger als in op.9, auch die Trios tendenziell gewichtiger, wie schon das e-moll-Trio im ersten Quartett. Auch dominiert die 1. Violine nicht mehr so stark.

Die Kopfsätze scheinen mir meist etwas "geradliniger", evtl. auch "souveräner"; solche Exzentrizitäten wie in op.9,2 treten nicht mehr auf. Bestimmte Mittel, etwa Scheinreprisen werden (beinahe zu) regelmäßig benutzt. (Es gibt allerdings mindestens zwei Sätze, die ich eigentümlicher finde als fast alles in op.9, ich sage aber noch nicht welche, sie sind jedenfalls nicht unter den ersten beiden Quartetten, die vielleicht die "regulärsten" aller 6 sind.)

Streichquartett Opus 17, 3, Es Dur

Dieses Werk weicht von den anderen durch die formale Eigentümlichkeit ab, daß es mit einem langsameren Variationssatz beginnt, einem "Andante Grazioso". Auch ein Quartett der Opus 9 hat ja diese formale Eigentümlichkeit. Wie soll man dieses Quartett charakterisieren? Ich denke, was mir an diesem Quartett gefällt, ist seine außerordentliche Hörbarkeit, seine Gefälligkeit, seine Gelungenheit, aber dann stellt sich bei mir bei aller Annehmlichkeit, die dieses Quartett verbreitet, doch das Gefühl ein, daß Haydn nun doch genialere Sachen geschrieben hat als dieses Quartett, so gefällig und erfreulich es auch ist.

Der erste Satz ist als formale Abweichung von allen anderen Quartetten ein Andante Graziososatz. Das beinhaltet natürlich, daß diesem Quartett von vornerherein jede dramatische Spannung fehlt. Tatsächlich verspricht das "Grazioso" wirklich nicht zu viel, denn das Thema dieses Satzes hat wirklich eine gewisse Grazie, dann wird es variert, das ist ganz nett gemacht, ohne mich vom Hocker zu hauen, "Charaktervariationen" sind das nicht, so daß der Satz in einer erfreulichen, aber wenig spannenden Weise dahinplänkelt.

Das anschließende Menuett ist auch sehr erfreulich und hat eine gewisse Gefälligkeit, wobei diese Gefälligkeit auf musikalischen Mitteln beruht, die ich nicht sonderlich originell, aber charmant finde.

Das Adagio ist wirklich ein schöner kantabler Satz, aber auch ihn finde ich jetzt nicht bestürzend originell, oder gar in spirituelle Dimensionenen reichend.

Auch das Finale ist gefällig, weist aber keine sonderlich genialen Themen auf und hat seinen Reiz eher darin, daß der Satz eine kontrapunktische Dichte und Raffinesse der Verarbeitung hat, die ihn vor dem Absturz ins Banale bewahrt.

Zusammengefaßt gesagt: Dieses Quartett finde ich auf bestimmten Ebenen sehr gelungen und deshalb kann man es auch mal hören, aber vom Hocker reißt es mich nicht.

Streichquartett Opus 17, 4 in c moll

nach dem letzlich eher enttäuschenden 3 Quartett ist dieses Quartett nun ganz sicher wieder eines der absoluten Highlights der Opus 17. Es steht natürlich ohnehin für sich allein, weil es eben ein Mollquartett ist und "Moll" heißt hier eben auch, daß dies dunkler getönte expressive Musik ist. Dabei ist diese Musik sicherlich anspruchsvolle Musik, die man vielleicht etwas öfter hören sollte, um sie wirklich schätzen zu können und die vielleicht auch ein paar mal gehört werden sollte, um wirklich geschätzt zu werden, aber wenn man das tut, wird man sicherlich fest stellen, daß dies ein wirklich tolles Quartett ist, das sozusagen auch Bezirke subjektiver Expressivität berührt, die man eher mit der späten Wiener Klassik in Verbindung bringt. Es hat dabei sicherlich nicht mit Themen aufzuwarten, die unmittelbare Ohrwürmer sind, aber von der hohen Qualität dieser Musik bin ich vollkommen überzeugt.

Der erste Satz ist wie es sich für ein Mollquartett gehört dunkel gefärbt, dramatisch, teilweise auch etwas schroff, auch in der Harmonik und ist dabei pure subjektive Ausdrucksmusik, in der ich keine Note als zuviel empfinde. Ein toller Satz.

Der zweite Satz, ein Menuett, wartet zunächst einmal mit einem geradezu genialen "Kontrastprogramm" auf, denn wo der erste Satz subjektive Expressivität ist, ist das Menuett zunächst einmal geradezu rustikale Rumtata Fröhlichkeit, die nun zum ersten Satz einen vollkommenen Kontrast bringt. Dieser Kontrast wird aber noch mal kontrastiert durch das viel melancholischere, verhangenere Trio, daß die dunkle Atmosphäre des ersten Satzes in einer versonneneren Weise aufnimmt, bevor dann die Rumtata Fröhlichkeit noch mal erscheint.

Das in fließender Bewegung dahin schreitende Adagio ist nobel, wenn auch für mich nicht der origenellste Satz dieses Quartetts. Ich höre ihn gerne.

Das Finale ist für mich auch außerordentlich, das heißt, es ist ein Mollfinale, also ist dieses Streichquartett kein "Durch Nacht zum Licht" Mollquartett, sondern im Gegenteil, mit dem Finale wird der Bogen zum ersten Satz noch mal gespannt und die dunkle leidenschaftliche Atmosphäre wieder aufgenommen, in einer Weise, die ich als vollkommen stimmig empfinde.

Zusammengefaßt gesagt: Auch wenn man vielleicht ein bißchen unmittelbar ins Ohr springende Themen zumindestens am Anfang vermißt, ist dies sehr expressive Musik, die ich als sehr wertvoll empfinde. Für mich ist dieses Quartett eines der Höhepunkte der Opus 17.

Streichquartett Opus 17,5 in G Dur

Dieses Quartett empfinde ich als in der Gestaltung originellste aller Quartett, was natürlich in erster Linie an dem Adagio liegt.

Das einleitende Moderato ist sehr lebhaft und von allen Dur Einleitungssätzen das gewissermaßen dramatischste, auch wenn die Frohgestimmtheit natürlich keine echten Konflikte aufkommen läßt, aber bezeichnend für diesen Satz, sind kurze unbegleitete Passagen oder auch Unisoni, die dem Satz gewissermaßen etwas lebhaftes, fast dramatisches geben. Die Durchführung gipfelt in einer langen Passage der unbegleiten Violine, bevor dann die Reprise eintritt, so daß das Spiel mit Solopassagen und Unisoni schon so ein bißchen auf das Adagio hindeuten.

Das Menuett ist originell und elegant, wobei hier besonders eine schnell pendelnde Bewegung in der Bratsche auffällig wird. Es ist nicht lang, aber sehr einprägsam.

Das Adagio ist nun der originellste Satz des gesamten Quartetts. Hier kommen nun Rezitative der ersten Violine, also völlig unbegleitete Passagen zum Einsatz. Das heißt, als Form hat dieses Quartett ein abab Form. Das heißt, es gibt eine erste Passage in der es gewissermaßen introvertierte, etwas verloren wirkende Rezitative der Solovioline gibt, die dann von etwas kahlen, aber sehr expressiven Akkorden, teilweise auch Unisoni beantwortet werden. Das ganze wirkt sehr expressiv. Dann kommen sehr melodische, aber wenig kontrapunktische Passagen einer schön begleiteten Solovioline, die melodisch sehr schön und nobel sind, das ist dann der zweite Teil des Satzes, im 3. Teil des Adagios beginnt dann das expressive Frage Antwort Spiel von Rezitativen und Akkorden erneut, was dann im vierten Teil wieder in schön begleitete Soli einmündet.

Das eilig dahinjagende kurze Finale hat alle Qualitäten eines Satzes, der eine Schlußwirkung erzeugen will, ist dabei trotz der Durtonart gar nicht mal so fröhlich und endet dabei relativ abrupt, allerdings nicht sinnentstellend abrupt, ohne eigentliche Schlußwirkung einer Coda.

Fazit: Ein ich wie ich finde in allen Teilen sehr hörenswertes Quartett.

Streichquartett Opus 17, 6 in D Dur

Das 6. Quartett ist ein Quartett mit sehr hörenswerter Musik, aber in der Qualität uneben und in der Dramaturgie der aufeinanderfolgenden Sätze nicht unbedingt logisch zwingend.

Das einleitende Presto ist zwar nicht übermäßig originell, aber spritzig

Das Menuett ist sicherlich ganz nett und es ist nicht eigentlich nicht so, daß vieles gegen es spräche, aber offen gesagt empfinde ich es als den nichtssagendsten Satz der ganzen Opus 17.

Das Largo ist gar nicht so langsam wie der Name vermuten läßt, sondern ich empfinde es fast als ein Andante, also als eine relativ zügig voranschreitende Bewegung. Vor die Coda ist dabei ein Rezitativ eingeschoben, was aber in der Machart und der Stellung im Satz auf mich wirkt, als ob es die kurze Kadenz eines Solisten in einem Violinkonzert wäre, so ähnlich erscheint mir dies, früher im Satz gibt es übrigens noch eine ähnliche Passage, allerdings werden sozusagen bei der zweiten "Kadenz" auch die Möglichkeiten einer Violine ausgepielt, auch auf mehreren Seiten zu spielen. Das Stück selbst empfinde ich als sehr schön, wobei, wenn ich über das 2. Quartett geschrieben habe, es hätte einen Touch Boccherini, so gilt dies für diesen ausgesprochen schönen und dabei sonnigen Satz, der eine gewisse biegsame Melodik und Zärtlichkeit hat, auch.

Das Finale hat für mich so eine entfernte Ähnlichkeit mit dem berühmten Satz aus den Beethovenquartetten Opus 59, der im Literarischen Quartett zum Einsatz kam. Ein kurzes, aber höchst prägnantes Motiv wird in fließender kontrapunktischer Bewegung durch alle Stimmen gereicht, das heißt es ist ein Satz ganz ohne Kehrausqualitäten, aber auch ohne jedes Drama. Ein sehr hörenswerter, hochkultivierter, sehr kontrapunktischer Satz. Ein ganz tolles Stück Musik, und ganz bemerkenswert auch, wie es mit ein paar leisen Tönen in aphoristischer Kürze abbricht.

Fazit: Ein durchaus sehr hörenswertes Quartett, wobei es aber leider so ist, daß sehr hörenswertes neben relativ belanglosem steht. Diese Ungleichgewichte sind sehr schade, aber gerade wegen des Largos und des Finales ist dieses Quartett unbedingt hörenswert

So, jetzt habe ich die Quartette alle vorgestellt und jetzt bin ich sehr gespannt, was die anderen zu ihnen sagen.