Der gute Klang - das unbekannte Wesen

Da immer wieder mangelhafter Klang bei Tonträgern beklagt wird, alternativ der gute Klang einiger Aufnahmen gelobt wird, möchte ich nun einen Thread starten, in dem wir mal versuchen wollen zu klären, was das eigentlich ist...

Der gute Klang

1.) Ich fange gleich mit einer gewagten These an: Es gibt ihn nicht, den guten Klang. Es gibt lediglich ein in sich schlüssiges Klangbild und unsere persönliche Hörerwartung (sprich den höchst individuellen Geschmack, wie eine Aufnahme klingen soll).

2.) Über persönliche Hörerwartungen zu diskutieren ist sehr schwierig. Da es immer schwierig ist, einen Höreindruck zu verbalisieren. Was der eine als "räumlich" empfindet, ist dem anderen viel zu "verwaschen". Ein Beispiel meiner persönlichen Hörbiographie: Pat Metheny's "Pat Metheny Group" und "American Garage", beide auf ECM veröffentlicht. Diese beiden Alben haben mich sowohl musikalisch als auch in den 80ern klanglich sehr beeinflusst. Dann habe ich sie jahrelang nicht gehört - inzwischen bin ich selbst Tonmeister und habe ein eigenes Jazzlabel. Nun habe ich vor kurzem mal wieder in beide Alben gehört. Musikalisch finde ich sie nach wie vor hervorragend, meinen persönlichen Klanggeschmack treffen beide aber überhaupt nicht mehr. Wie oben geschildert, was ich früher als "räumlich" empfand, höre ich nun mit dem Wissen über künstlichen Hall und deren Einstellungsmöglichkeiten. Und prompt gefallen mir diese Einstellungen bei einer Mehrzahl aller ECM-Alben nicht mehr.

3.) Trotzdem höre ich ECM-Alben gern. Der Musik wegen. Und: es sind trotz meiner Kritik gute Aufnahmen. Da sie in sich schlüssig sind. Nur: was heißt das eigentlich?


Die in sich schlüssige Aufnahme

Eine in sich schlüssige Aufnahme wird versuchen ein Klangbild zu erreichen, dass die Musik und die mit der Musik zu vermittelnde Atmosphäre möglichst gut transportiert. Es gibt also weder ein Generalrezept für Panorama oder Räumlichkeit, noch für sonst irgendeinen zu beurteilenden Parameter. Diese müssen vielmehr für jede Aufnahme gefunden werden. Und was die Sache noch komplizierter macht: Es gibt nicht unbedingt nur den EINEN richtigen Weg, man kann durchaus bei ein und derselben Aufnahme verschiedene Wege gehen. In gewissen Grenzen ist die klangliche Gestaltung also allen Beteiligten, Musikern wie Produzenten, überlassen. Und dieses klangliche Konzept muss wiederum den Hörern gefallen. Was sich nun unabhängig vom Hörgeschmack beurteilen lässt, sind einzelne Kriterien einer Aufnahme, die aber nicht an einem absoluten Wert gemessen werden können, sondern im richtigen Verhältnis zueinander stehen sollten.

Kriterien für die Beurteilung einer Aufnahme

Stimmigkeit/Glaubhaftigkeit

- Stimmen die Größenverhältnisse der Instrumente? Ist zum Beispiel ein Solist gegenüber dem Ensemble viel zu klein/groß/laut/leise?

- Stimmt die räumliche Abbildung? Steht ein Solist vor dem Ensemble oder ist er glaubhaft in dieses integriert? Oder klingen Solist und Ensemble, als hätten sie nichts miteinander zu tun?

- Sind Lautstärkeverhältnisse glaubhaft? Oder klingen auf einmal zwei Streicher lauter als ein Bläsertutti? Oder eine akustische Gitarre deutlich lauter als ein Schlagzeug?

- Ist das Panorama glaubhaft? Oder springen einzelne Töne bei Solisten? (Ausnahme hier ist der schon legendäre Streit um die Größe eines Schlagzeugs - mehr dazu weiter unten...)

- Lassen sich bei unterschiedlichen Lautstärken des Ensembles trotzdem noch Feinheiten hören oder gehen diese verloren? Oder ist die Aufnahme sogar "überpräzise" - man hört zum Beispiel in einem Orchstertutti den Strich der Violinen?

Es lassen sich zum Thema Stimmigkeit noch viel mehr Einzelkriterien finden, aber ich denke es ist klar, worum es hier geht.

Fehler einer Aufnahme

- Gibt es Auffälligkeiten im Frequenzgang? Ist die Aufnahme also künstlerisch unbegründet extrem höhen- oder basslastig?

- "Zieht" der Hall einseitig nach? Reißt der Hall frühzeitig ab?

- Hört man Kompressionspumpen (leise Passagen erscheinen laut, in dem Moment wo ein forte ertönt, wird dieses schlagartig heruntergeregelt)? Bestes Beispiel schlecht eingestellter Kompressoren bieten die allermeisten privaten Radios...

- Sind auf der Aufnahme Verzerrungen zu hören?

Auch hier lässt sich diese Liste beinahe ewig verlängern. Im Gegensatz zur ersten Kategorie geht es hier aber um rein technische Fehler.

Künstlerische Freiheit bei der klanglichen Gestaltung einer Aufnahme im Sinne der bestmöglichen Verständlichkeit

Kommen wir zum oben bereits erwähnten Panorama des Schlagzeugs. Viele High Ender ärgern sich darüber, dass heute ein Schlagzeug häufig im Panorama zu breit abgemischt ist. Soll heißen, dass bei einem Lauf über Becken und Toms diese dann in einem Lautsprecher beginnen und in dem anderen enden... Was soll das - Thema Stimmigkeit/Größe, denn dann hätte der Schlagzeuger ja wohl meterlange Arme! Auch ich mische oft ein Schlagzeug überbreit - allerdings wie die meisten meiner Kollegen wohl überlegt. Stellen wir uns also vor, wir haben ein Jazztrio zu mischen - Gitarre, Bass, Schlagzeug. Ich kann nun das Schlagzeug auf die linke Seite(der besseren Glaubhaftigkeit von ganz links außen bis fast zur Mitte) den Solisten in die Mitte und den Bassisten nach rechts im Panorama stellen. Solange der Gitarrist auch soliert, wird das ganz gut funktionieren. Was passiert nun aber bei einem ausgiebigeren Bass oder Schlagzeugsolo? In diesem Moment kommt der wesentliche musikalische Anteil aus nur einem der beiden LS. Man hat nun in Untersuchungen festgestellt, dass es die Ohren schätzen, wenn sie links UND rechts einen ausgewogenen Frequenzgang zu hören bekommen - zumindest wird es nach einer längeren "einseitigen" Zeit unangenehm (diese Zeit liegt in etwa bei einer Minute). Man hat nun zwei Möglichkeiten dies zu umgehen. Man kann einerseits die Aufnahme relativ "hallig"/"räumlich" gestalten, so dass über diesen "Raum" auch über den anderen LS genügend Information (im Sinne des Frequenzgangs) kommt. Dann kann die Aufnahme allerdings sehr schnell auch "zu räumlich" oder "verwaschen" klingen. Dieser Klang kann einem nun gefallen (dies ist, wenn nicht das Jazztrio plötzlich im Taj Mahal steht, eine Frage des persönlichen Geschmacks) oder nicht. Ich bin einer der "oder-nicht"-Fraktion und versuche so einen anderen Weg zu gehen. Ich werde meine Mischung also so gestalten, dass unabhängig vom Solisten immer ein ausgewogenes links/rechts-Verhältnis entsteht. Dazu setze ich den Gitarristen in die Mitte VORNE (vielleicht ein wenig versetzt in eine Richtung), den Bass in die Mitte HINTEN (minimal versetzt in die anderer Richtung) und das Schlagzeug panoramisiere ich so, dass dieses nun beide Solisten quasi einhüllt. Damit liegen im Panorama beim Gitarristen/Bassisten in der Mitte nur noch snare und bassdrum. HiHat, Toms und Becken sorgen dann für das wohlige breite "Aufgehen" der Aufnahme. Für meine Ohren wird nämlich auf diese Weise das musikalische Geschehen besser transportiert als wenn ich versuchen würde, den "räumlichen" Weg zu gehen. Ich mache dies also nicht eines Effekts wegen, sondern versuche mit meinen technischen Mitteln die Musik bestmöglich zu transportieren.

Wie kann man die künstlerischen Freiheiten von Fehlern unterscheiden?

Zugegeben: die Grenzen sind fließend. Da wir uns alle ja nicht aus unserem eigenen Geschmack lösen können, werden wir diesen auch unbewusst immer als Kriterium heranziehen. Bleiben wir aber wieder bei unserem Jazztrio: Selbst wenn euch das Panorama des Schlagzeug zu breit sein sollte, werdet ihr hoffentlich feststellen, dass die Aufnahme klanglich trotzdem in sich stimmig ist und die Musik transportiert (hoffentlich deshalb, weil ihr euch dann zumindest ein Stück weit von euren ursprünglichen Klangpräferenzen entfernen müsst - und hoffentlich deshalb, weil mir die Aufnahme und Abmischung in Summe geglückt ist...). Und so kann ich eben auch mit den ECM-Aufnahmen gut leben, obwohl sie nicht (mehr) genau meinen Hörgeschmack treffen.


Soviel mal aus meiner Sicht zum Thema Klang. Bin gespannt auf eure Meinung...


Gruß aus Wien,

Heinrich

Ich habe folgendes Problem.Wie kann ich überhaupt beurteilen,das die Abbildung/Anordnung der Instrumente und der Stimme "richtig" ist.??Dazu müsste ich doch den Titel live gehört haben,am besten bei mir hier zuhause,oder? Ich kann also nur den Tonträger bzw. das Produkt des Toning. beurteilen,was ist jetzt objektiv und was subjektiv ,d.h. reine Geschmackssache?

Ob etwas im absoluten Sinne "richtig" ist, läßt sich auch nicht beurteilen. Denn das würde voraussetzen, daß alle Musik in einer echten Bühnensituatuion aufgenommen wurde, was außerhalb der Klassik aber nur selten zutrifft. Und wer will schon hören, wie Pat Metheny und Charlie Haden beide in ihren trockenen Isolation Boothes sitzen

Deshalb ist für mich das Wesentliche Kriterium einer Aufnahme (also für die Beurteilung des Klangs des Tonträgers) die Stimmigkeit und Glaubhaftigkeit. "Missouri Sky" ist ein gutes Beispiel dafür, beide Instrumente werden glaubhaft dargestellt, in einem glaubhaften Größen- und Lautstärkeverhältnis. Und genau dann hat sich die Frage nach "richtig"/"nicht richtig" mE erledigt.

Natürlich spielt da bei der Beurteilung der persönliche Geschmack immer eine Rolle (und das soll ja auch so sein - Beispiel überbreites Schlagzeug!), trotzdem wird auch der nicht als professioneller Tonmensch Agierende sehr schnell Unglaubhaftes erkennen und dann eben ablehnen. Und als Anhaltspunkt für eine objektivierte Annäherung helfen die genannten Kriterien.

Wichtig ist mE auch, daß man sich bei manchen Musikrichtungen vom Bühnengedanken löst. Da er nicht immer der Musik dient. Bestes Beispiel: Auf einer Bühne hat man es immer mit einem fixen Hall/Raum zu tun. Nun kann es hilfreich sein und die Atmosphäre einer Komposition fördern, wenn ich auf ein und derselben Produktion den Hall/den Raum von Nummer zu Nummer unterschiedlich einstelle. Ihr geht ja vermutlich auch nicht in ein Konzert, um euch daran zu erfreuen, daß ein Schlagzeuger links sitzt. Oder rechts. Sondern vermutlich deshalb, weil ihr von der Musik, die dieser Schlagzeuger spielt, begeistert seid. Genau so ist's bei der Aufnahme - da es die live-Bühne eben nicht gibt (und das kann durchaus ein Manko in Bezug auf das Feeling sein, wie auch schon Lia geschrieben hat), muß/kann ich versuchen, diesen "Verlust" zu kompensieren. Also lege ich mein Augenmerk weniger auf eine scheinbar perfekte Bühnenabbildung, sondern auf den Versuch, die Musik so gut als möglich zu vermitteln. Interessant aus meiner Erfahrung: Je mehr ich mich davon löse, um so glaubhafter wird auf einmal auch wieder die virtuelle Bühne (Extremfälle wie Ping-Pong Stereo mal nicht berücksichtigt).

Zum Problem der Interaktion zwischen dem Klang des Tonträgers und der Wiedergabekette:

Eigentlich hat A.H. diesbezüglich Recht, eine wirkliche Beurteilung kann nur in einem kontrollierten Rahmen stattfinden. Und der beste Weg zu diesem Rahmen besteht in der akustischen Optimierung des Raumes und der Wiedergabeparameter der verwendeten LS. Die zweitbeste Möglichkeit ist allerdings gar nicht so viel schlechter: einfach sehr viel unterschiedliche Musik hören. Denn es stimmt schon, wenn die Anlage viele verschiedene Musikrichtungen wiedergeben kann und bei verschiedenen Produktionen dann nicht nur "toll" oder "furchtbar" klingt, sondern Schwächen und Stärken unterschiedlicher Produktionen aufzeigen kann, steht es zumindest nicht allzu schlecht um die Anlage und den Raum. Und (was in einem HiFi-Forum ja nicht das Unwichtigste sein sollte!) man kann dann aus quasi Forschungszwecken stundenlang Musik hören


Gruß aus Wien,

Heinrich