Orchesteraufstellung

Danke für diesen informativen Beitrag. In den meisten Forendiskussionen wurde ja die "europäische" Orchesteraufstellung (bzw. oft sogar jede, bei der die 1. und 2. Violinen rechts und links außen, "antiphonisch", sitzen) "deutsch" genannt.
"Antiphonische" Violinen finde ich nett, und oft kann man lesen, dass z.B. Beethoven von dieser Aufstellung ausgegangen ist. Gibt es etwa auch Repertoire des 19. Jahrhunderts, das für 1. & 2. Violinen bei links geschrieben wurde?

meinem Verständnis nach ist "deutsch" eine verbreitete Bezeichnung für die Aufstellung mit einander gegenübersitzenden Violinen. Meines Wissens war bis zum Beginn des 20. Jhds. diese am weitesten verbreitet. Antiphonale oder Echo-Effekte der Violinen kommen so am besten heraus. Dagegen ist das Zusammenspiel der 1.+2. Vl. einfacher, wenn diese nebeneinander sitzen. In Einspielungen von Klemperer, Kubelik, Gielen, sowie vieler HIP-Aufnahmen findet man diese Positionierung, ebenso in C. Kleibers Einspielung von Beethovens 7. (wohl wegen besagter Effekte, bei seiner 5. sitzen alle Vl. links).

Ob die Bässe hinten links, rechts oder verteilt sitzen ist demgegenüber meinem Eindruck nach eher zweitrangig.

Für einen Konzertbesuch halte ich das eher von sekundärer Wichtigkeit da man leider nicht immer oder kaum das Glück hat im Bereich des Sweet-Spot zu sitzen (So nennt man den Bereich wenn die Stereolaufunterschiede zu unseren Ohren in etwa gleich sind also in dem Fall der rechte Teil des Orchesters ungefähr genauso weit weg von einem sitzt wie der linke Teil sowie zur Distanz des Gesamtorchesters ein gleichschenkeliges Dreieck bilden)
Aber für CD-Aufnahmen find ich es schon wichtig - es kommt natürlich auch auf die Komposition selber an aber ich denke in den meisten Fällen ist es schon von Vorteil und sinnvoll die 1. und 2. Violinen im Panorama zu teilen/trennen da sie das gleiche Frequenzspektrum durch gleichen Stimmumfang haben und man Überlagerungen in der Tontechnik immer vermeiden will (klare Trennungen von gleichen Frequenzen klingen immer im Gesamtkontext viel besser) Wenn die 1. und 2. Violinen immer unisono spielen würden, wärs egal aber wenn es so wäre bräuchte man sie ja nicht in 2 Gruppen zu trennen. ;-) Ob es so egal ist wie Kreisler sagt den Bass links, rechts oder mittig zu platzieren bezweifel ich. Lange Schalwellen bzw. Instrumente mit tieffrequenten Anteilen benötigen mehr Energie bei Lautsprechern es würde also Sinn machen eigentlich in der Mitte (wie bei fast allen Produktionen bei anderen Musikrichtungen) zu platzieren außerdem macht es zum. für mich auch einen besseren Höreindruck als wenn er nur aus einem Lautsprecher dröhnt. Da in den meisten Kompositionen der Bass die Celli nur (in einer Oktave niedriger gespielt) unterstützt müßte man die auch nicht trennen. Mag aber sein man hat sich für die Aufstellung rechts entschieden um diese beiden Gruppen nicht zu dominant herauskommen zu lassen (aber gut da wäre auch entscheidend wie quantitativ besetzt wurde) Die Wiener Aufstellung find ich in diesen Belangen gerade bei spätromantischen Werken sehr gut da hier oftmals sehr viele Bässe eingesetzt werden und diese dann in der hintersten Reihe gut verteilt aber nicht zu dominant hervorkommen weil sie durch die etwas größere Distanz zum Hörer in Relation zu den anderen Instrumentengruppen im Gesamtklang etwas zurücktreten. Ich würde also bei den meisten Fällen die Wienerische bevorzugen (was CD-Aufnahmen anbelangt), im Konzert find ichs wie geschrieben nebensächlich.
lg
Thomas