Meine 20 Alben, die am besten klingen (alle Formats)

Meine 20 Alben, die am besten klingen (alle Formats)


Also, weil dieses Forum mit Klang zu tun hat, werde ich mit meiner Musik anfangen, die

am besten KLINGT. Leider bedeutet das nicht, dass ich über Robert Johnson, Charlie

Parker, Pablo Casals, Art Tatum, Heifetz etc. reden werde, weil die Aufnahmequalität

dieser Alben keineswegs ausgezeichnet ist. Zum Glücl habe ich aber einige Aufnahmen

die fast so schön sind, aber auch sehr gut AUFGENOMMEN worden sind, in verschiedenen Formats.

1. Andre Heuvelman ‘After Silence’

2. Carmen Gomes, Thousand Shades of Blue

3. Paul Berner Band, Road to Memphis

Sund Liaison link; Sound Liaison



1. Andre Heuvelmans ‘After Silence’ ist ein sensationeller Beweis, dass

er einer der besten Trompeter der Welt ist. Ich habe dieses Download

erst seit einigen Tagen, aber es ist so überzeugend aufgenommen

worden, dass ich es obenan der Liste gestellt habe.



2.Carmen Gomes weiß dich zu bewegen, ohne dass sie, wie andere

Sänger_innen, wichtiger wird als die Musik selbst. Hier ist davon keine

Rede, sie singt aus ihrem Herzen. Bei ihr wird Chris Isaac’s ‘Wicked

Game’ ein ergreifend schönes Lied über unmögliche Liebe. Ware

Meisterschaft!



3.Monty Alexander trio alumni, Paul Berner hat ein

wunderschönes ‘amerikanisches’ Jazzalbum gemacht, mit Michael

Moore in Topform. Das Album mit zwei Gitarren lässt gleich an Bill Frisell

denken. Das Zusammenspiel der Gitaristen ist sehr gut.

Das ist genau was Sound Liaison und Reference Recordings

wiedereingeführt haben: eine gute, deutliche ‘sound stage’. Eine ‘sound

stage’, wobei es wäre, als ob man die Instrumente zeigen könnte und

sagen würde: da steht er! Siehst du den Bass links oben!

Nach langem Überlegen, habe ich beschlossen unverschämt meine 3 Sound Liaison

Studio Master Downloads obenan der Liste zu stellen. Diese 24/96 hi-resolution Way files

haben eine tiefe und warme, breite Sound Stage, was keine meiner anderen Aufnahmen

in der Maße erreicht haben. Nicht schlecht für ein kleines, selbständiges Label.

4. Doug Macleod, there’s a Time

5. Minnesota Orchestra, Symphonic Dances

6. Albert Fuller, Bach & Rameau

Fast so gut sind die Keith Johnson Aufnahmen von Reference Recordings. Diese

Aufnahmen waren meine bevorzugt audiophile Musikaufnahmen bevor ich Sound Liaison

kennenlernte.

Die Doug McLeodaufnahme hat einen ähnlichen Klang wie die Sound Liaisonaufnahmen,

tief, warm und sehr natürlich. Wenn Dougs Stimme nicht ein wenig von links nach

rechts ‘bewegte’ während des Singens, wäre dieses Album mein Favorit gewesen,

zusammen mit dem Album von Carmen Gomes.

Die Minnesota Orchestraaufnahme der Sinfonischen Tänze ist einfach die beste Aufnahme

eines Sinfonieorchesters, die ich besitze – das gleiche könnte ich über Albert Fullers

wunderschöne Interpretation von Bach und Rameau sagen. Wenn du dachtest, den Klang

eines Cembalos nicht zu mögen, müsstest du diese Aufnahme mal ausprobieren, du wirst

erstaunt sein!
Reference Recordings

7. Keith Jarett, at the Blue Note

8. Bobo Stenson Trio, Serenity

9. Peter Erskine Trio, As it is



Für Klaviertrio sind diese 3 ECM Aufnahmen fantastisch, ich weiß, dass viele Leute die

alten Rudy van Gelderaufnahmen sehr schätzen, aber den Klang des Klaviers hat er

einfach nie ‚richtig‘ auf der Aufnahme ‚gefangen‘. ECM schon.ECM


10. Joni Mitchell, Travelogue



Joni’s eigene Rückblicke, mit wunderschönen Arrangementen von Vince Mendoza. Joni’s

Stimme klingt tiefer, etwas ‚gelebter‘ und ihre Phrasierung kennzeichnet ihre Liebe für

die Musik von Billie Holiday. Die Aufnahme ist sublim, sie hat einen sehr breiten Klang.

Jetzt schaue ich mal in die Vergangenheit, in die analoge Zeit, und diese Schallplatten

werden euch wahrscheinlich bekannt sein.

11. Miles David, Kind of Blue. Benötigt keine Einführung, es hat die Zeit bestanden.

Die neue Remasteraufnahme klingt sogar noch besser. Manfred Eicher von ECM

sagt, dass der Klang dieses Albums genau das sei, das er ERREICHEN möchte.


12. Sonny Rollins, The Bridge. ‚God bless the Child‘ Sonny und Jim Hall, wunderschön

gespielt und aufgenommen.


13. Frank Sinatra, Only the Lonely. Dies muss die Aufnahme sein, die die Ingenieure

der Joni Mitchell Travelogue Aufnahme inspiriert hat, und ist, meiner Meinung

nach, das beste Frank Sinatra Album.




14. George Shearing mit Nancy Wilson, The Swinging is Mutual! Höre dich das zweite

Lied an (Side one) ‚All night long‘, dieses Lied lässt mich fast glauben, dass alte

Schallplatten besser klingen als moderne Hi-rez Studio Master Downloads.



15. Monica Zetterlund & Bill Evans, Waltz for Debby. Diese Aufnahme, die sehr ‚lieb‘

klingt, zeigt, welch fantastischer Begleiter Bill Evans war. Die sound stage ist

so deutlich hörbar. Das ist genau was Reference Recordings und Sound Liaison

neuintroduziert haben, eine gute, deutliche Platzierung der Instrumente.

16. Milt Jackson & Wes Montgomery, Bags Meets Wes. Die Platzierung der

Instrumente ist wiederum gut, alle Instrumente sind deutlich hörbar. Die

Bandaufnahme ist nicht ganz stabil geworden, wodurch der Klang ab und zu ein

wenig zittert.


17. John Coltrane, Crescent. Ich glaube, um den Frieden zu bewahren, auch ein

Album von Rudy van Gelder nennen zu müssen. Er wusste genau, wie man

ein Saxophon aufnehmen musste, und das Schlagzeug klingt auch gut. Rudy

zeichnete sich aber vor allem durch Stabilität in der Aufnahme aus.

18. Bobby Timmons, Bobby Timmons Trio in person. Ich liebe Ron Carter, den

Kontrabassspieler, und er tritt hier sehr in den Vordergrund, ein sehr tiefer

Bassklang.

19. Arthur Grumiaux, J.S. Bach Sonatas & Partitas. Irgendwie spricht dieser

Schallplatte wie es sein sollte, die Musik kommt auf dem ersten Platz.

20. Holy Cole, Temptation. Ein alter Favorit, der Klang des Kontrabasses hat die Zeit

leider nicht gut bestanden, aber die gesamte Produktion ist einfach super.



21. Me’shell Ndegéocello, Peace Beyond Passion. Wiederum eine sehr gute Produktion

und Platzierung der Instrumente.

22. Dave Brubeck, Time out. Ich hatte diese Aufnahme fast vergessen, das wäre aber

unverzeihlich gewesen. Time Out ist ein audiophile Klassiker.

Ah, ich sehe gerade, ich habe schon zu viel geschrieben, und ich habe sogar

Mingus, Ah Um, Steely Dan, Two against nature, Dave Brubeck, Time out, Ray

Charles noch nicht genannt…

aber:

Die Doug McLeodaufnahme hat einen ähnlichen Klang wie die Sound Liaison aufnahmen, tief, warm und sehr natürlich. Wenn Dougs Stimme nicht ein wenig von links nach rechts ‘bewegte’ während des Singens, wäre dieses Album mein Favorit gewesen, zusammen mit dem Album von Carmen Gomes.

HD800_fan (Beitrag #23) schrieb:

Kefas (Beitrag #14) schrieb: das neue album von Doug MacLeod ist glaub ich jetzt schon das beste album von 2015. das neue album von Carmen Gomes ist glaub ich jetzt schon das beste album von 2015 http://www.soundliaison.com/ youtube Little Blue is a collection of songs that I feel strongly about. Songs of my youth that made an lingering impression and original compositions, some written a long time ago; some only recently. They all deal with topics of everyday life that keeps my mind occupied: the choices we make, how we define ourselves and how we deal with life in general. I was a reasonably happy but lonely kid. I felt myself an outsider, a bit different, maybe to a certain extend excluded. Making up for this, I locked myself in my room and listened to music, singing along with every song. I developed a taste for artists that were more ''deep''.... Nina Simone, Billie Holiday, Neil Young. There was something in their voices that touched me, some emotion that I recognized. I internalized all of Neil Young's lyrics; they made a huge impact on me and served as a heavy influence on the lyrics that I started writing myself. Billie's voice still tears me apart. Growing up, I came across songs that stuck with me. Holding Back the years and Brass in Pocket for example. I strongly related to the lyrics. I could almost smell them. Songs about love in all it's splendour and compassion. Songs about addiction, inequality and loneliness. Songs about the eternal search for an answer. I’m a grown woman now, a mother, experienced, but still searching. To sing a song I need to picture the story of the lyrics in my head; I have to feel them. If I can't feel them, I can't sing them. And how can I expect you to believe what I am singing if I don't feel it myself? So you can say that the songs on this album are very personal, very close. Carmen Gomes