Remaster-Qualitäten bei Miles

Der 90er-Jahre-Remaster-Sound

Von dN für Tonkurier.

Vielleicht geht es Ihnen auch so:
Sie haben damals, noch im „HiFi-Stereo“-Zeitalter, Meisterwerke des Rock, der Klassik oder des Jazz auf LP kennen und lieben gelernt. Und eines Tages haben Sie auf CD-Wiedergabe umgestellt und haben sich selbige Meisterwerke auf CD zugelegt. Und hier haben Sie dann gelegentlich Ihr blaues Wunder erlebt: Gegenüber dem gewohnt guten Sound der Schallplatte war der der CD-Version plötzlich ziemlich verändert. Das Stereo-Panorama war nicht mehr weiträumig, sondern eingeengt, der Klang war dünn, schrill, laut und penetrant, manche Anteile der Musik, wie sie früher deutlich hörbar waren, sind in den Hintergrund verschwunden, dafür sind andere Anteile unverhältnismäßig vordergründig geworden. Kurz: Die Musik wirkte verfälscht, nicht mehr „authentisch“. Jene unliebsamen Verfälschungen bei bekannten Werken auf CD nahmen zu, als die Musikindustrie spätestens ab Mitte der 90er Jahre die sogenannte „Remaster-Welle“ lostrat.
Aber auch vorher, Ende der 80er und Anfang der 90er, als LPs und CDs noch friedlich nebeneinander existierten, gab es schon starke Abweichungen zwischen verschiedenen Versionen. Schallplatten gab es und CDs gibt es als amerikanische, europäische und japanische Versionen, um nur die bei uns am häufigsten erhältlichen zu nehmen.
Am Beispiel von Miles-Davis-Werken der Jahre 1956 bis 1960 lässt sich beispielhaft feststellen, wie der Sound der Ausgaben dem jeweiligen Klang-Zeitgeist angepasst wurde. In den 90ern nennt die Sony verschiedene Verfahren, um die Qualität der Ur-Bänder möglichst verlustfrei auf CD bannen zu können. In diesem Zeitraum wird aber auch auf die SACD (Super Audio Disc) hin gearbeitet, sodass man die so produzierten CDs ruhigen Gewissens als „Abfallprodukte“ von SACDs beschreiben könnte. Das Abtastverfahren für alte Bänder, ist es nun „SBM“ oder „DSD“, hat an sich keinen Einfluss auf den Klang der CD-Wiedergabe, behaupte ich, wohl aber, ob die Tonigenieure beim Remastern an den Equalizern gespielt haben. Mitte der 90er ist ja in der Sony-Abteilung „Legacy“ eine neue Mannschaft von Re-Issue-Produzenten und -Tonigenieuren angetreten. Und die anstehenden Remaster-Vorgänge luden wohl förmlich dazu ein, solcherart Klangmanipulationen einfließen zu lassen, wie sie der gerade gültige Zeitgeist-Klanggeschmack forderte. Dabei aber wurden die Absichten und Vorstellungen der einstigen Musiker und ihrer damaligen Produzenten über das Ergebnis ihres Produktes nachträglich oft genug unterlaufen.
Gehen wir die Sache also zusammen mit Miles durch:

1956:
RELAXIN‘, COOKIN‘, STEAMIN‘ und WORKIN‘ waren Ende der 80er als Prestige-LPs und gleichklingende Prestige-CDs erhältlich. Diese Erstausgaben auf CD wahrten das Mono der Aufnahme vollständig, erst einer späteren Neuausgabe (in „DigiPacks“) ist ein digitales „Ambience“ hinzugefügt worden. Im Kopfhörer vernimmt man hier einen gewissen Raumklang. Der ist, wenn er gut gemacht wird, nicht schädlich, erleichtert sogar das Hören mit Kopfhörer, da Musik in Mono dann nicht mehr so starr „in der Mitte des Kopfes“ eingesperrt wirkt. Man muss jedoch vor dem Kauf eines „Remasters“ unbedingt überprüfen, ob die beiden Kanäle nicht phasenvertauscht erklingen, weil dann die Ortbarkeit des Schalles nicht gewährleistet ist. Es ist dann so, als ob einer der beiden Stereo-Lautsprecher verpolt angeschlossen ist. Die Musik kommt dann nicht aus der Mitte der Stereo-Lautsprecher bzw. im Kopfhörer hört sich alles nach „gespaltenem Kopf“ an.
(Wie beim Remaster des 1954er Werkes WALKIN‘)

ROUND ABOUT MIDNIGHT, Miles‘ erstes Album auf Columbia dürfte es als Mono-LP gegeben haben, später, ab 1960, als es Stereo-Plattenspieler gab, wohl auch als „rechannelled for Stereo“-Version. Solch eine Erweiterung zum Pseudo-Stereo auf Schallplatte konnte leicht übertrieben wirken, besonders, wenn durch Phasenverschiebungen in den Bassfrequenzen die Musik „von irgendwoher“ kam.
Besonders das Titelstück „‘Round Midnight“ ist auf vielen LP-Samplern immer wieder mit gewaltigem, räumlichem Echo unterlegt worden. Ende der 80er kam dann eine neue Serie der CBS heraus, auf LPs und CDs mit dem Aufdruck „Digitally Remastered from the Original Analogue Tapes“(im folgenden „Dig.rem.“ genannt), wobei sich später herausstellte, dass als „original tape“ noch lange nicht das ursprüngliche Master-Tape, geschweige denn das Session-Tape herangezogen wurde, sondern oft nur ein LP-Master-Band oder andere, x-te-Generation-Bänder. Für ROUND ABOUT MIDNIGHT jedenfalls nahm man eine Kopie des Masterbandes aus den frühen 70ern, und die glücklicherweise technisch hochqualitative Monoaufnahme wurde wiederum mit reichlich Raumklang „umhüllt“. Bezeichnenderweise haben sich die Japaner bei Sony nicht auf eine solche Vorlage eingelassen und präsentierten noch 1996 die unbearbeitete Mono-Version, die dadurch recht neutral klang. Eine amerikanisch/europäische Ausgabe in dieser Art folgte erst im Jahre 2001, innerhalb der Legacy-Serie, angereichert mit wichtigen Bonus-Tracks von Miles‘ allererster Columbia-Session von 1955. Bei dieser neuesten Version ist das ursprüngliche Masterband benutzt worden. Die Höhen kommen etwas zu stark, man kann aber durch Zurücknahme am Klangregler des Verstärkers die Neutralität wiederherstellen. Diese Version ist später so auch von den Japanern übernommen worden.

1957:
Es entsteht das erste Miles-Davis-Album mit der Gil-Evans-Big-Band, MILES AHEAD, von Ur-Produzent George Avakian als Mono-LP produziert. Die Ausgabe war durch Ur-Produzent George Avakian aus den Orchester-Spuren von der einen Bandmaschine mit vielen Trompeten-Overdubs von der anderen Bandmaschine zu Mono gemischt worden Die LP und entsprechende frühe CD-Ausgaben aus Japan, in Pseudo-Stereo aus USA, klingen nicht besonders breitbandig, sondern eher nur mäßig, zumal allerlei mechanische Bandschnitte hörbar sind. Ende der 80er auf CD und LP (Dig.rem.), versucht der spätere Davis-Produzent Teo Macero eine CD-Ausgabe in „echtem“ Stereo(?!!) Es stellt sich nämlich heraus, dass das Orchester mit einigen Trompeten-Anteilen von Miles schon 1957 auf 2-Spur-Stereo-Band existiert! An vielen Stellen dieser Ausgabe aber hört man nicht das Original-Album, sondern Alternate Takes. Das liegt daran, dass eigentlich doch Mono produziert worden war: So wundert es wieder nicht, dass Sony-Japan zunächst die Mono-Ausgabe beibehält. Viele Miles-Hörer und –Kunden forderten daraufhin den Ersatz der alternativen Stereo-Version durch ein Original. Und so geschieht es: 1994 erstellt Ur-Produzent George Avakian wieder ein Mono-Original mit ein bisschen digitalem Ambience-Raumklang darübergerechnet. Hier klingt MILES AHEAD etwas verhallt, entfernt, indirekt, die hörbaren Bandschnitte und der „Low-Fi“-Klang kommen weiterhin zum Tragen. Darüberhinaus hat Avakian leider einige kleine zusätzliche „Korrektur-Schnitte“ angebracht. Das Miles-Solo in „The Duke“ ist notenmäßig verändert, Miles‘ Eingangsnoten in „I don’t wanna be kissed by You“ wurden „verbessert“, „Miles Ahead“ blendet nahtlos in „Blues for Pablo“ über. 1996 dann werden die Session-Bänder aller Orchester-Alben neu abgetastet. Sony-Toningenieur Mark Wilder bringt auf digitaler Ebene das Stereo-Band mit dem Orchester und alle Mono-Overdubs von Miles zu einer neuen Stereo-Fassung zusammen. Die ehemaligen Schnitte sind nun digital durchgeführt und daher weit weniger hörbar. Die Tonqualität ist hier deutlich angestiegen, man hört erstmalig alle Feinheiten im Orchestersatz, Miles‘ Flügelhorn bekommt seinen weichen, authentischen Charakter. Nun gibt es MILES AHEAD also im Original UND in Stereo (Legacy). Das ist an sich sehr lobenswert und muss eine „Heidenarbeit“ gewesen sein. Allerdings springen manche Trompeten-Overdubs im Stereo-Panorama an verschiedene Stellen, haben unterschiedliche Pegel und der Hall-Anteil ist mal vorhanden und mal nicht. Dieser Teil der Bearbeitung also ist gelegentlich hörbar und irritiert dann etwas. Trotzdem kann diese Ausgabe als die erfreulichste bezeichnet werden. Die Version wird 1996 auch von den Japanern übernommen, allerdings ohne die Bonus-Tracks, wie sie auf der amerikanisch/europäischen Ausgabe beigegeben sind.
Mit französischen Jazz-Musikern nimmt Miles in Paris die Filmmusik zu Louis Malles Erstlingswerk FAHRSTUHL ZUM SCHAFOTT auf. Die Fontana-Schallplatte kombiniert diese Tracks mit Art Blakeys Filmmusik zu „Des Femmes disparaissent“. Die CD-Erstausgabe von Phonogram kombiniert Miles‘ Tracks mit anderen Miles-mit-Charlie-Parker-Titeln. In den 90ern und nochmals im neuen Jahrtausend wird der Soundtrack, immer noch mit dem Hall im Mix, zusammen mit denselben Titeln OHNE Hall plus diversen Alternate Tracks auf CD herausgegeben. Die neueste Fassung klingt am besten, auch ohne dass ein besonderes Remaster-Verfahren ausdrücklich genannt wird.

1958:
Stereo wird vorbereitet. Man nimmt 3-Spur auf. Die Stereo-Ära ist also aufnahmetechnisch angebrochen, für den Verbraucher allerdings noch nicht. So kommt vom Sextett-Album MILESTONES erst eine Mono-LP heraus, später auch eine „rechannelled for Stereo“, mit halligem Pseudo-Stereo. Letzteren Klang versucht Produzent Teo Macero Ende der 80er auf CD digital nachzuahmen. Von zwei Titeln, „Sid’s Ahead“ und „Dr. Jeckyll“, findet man Stereo-Bänder, die auch so abgebildet werden. Über alle Titel wird digitaler Hall gerechnet.(CD und LP, Dig.rem.).
Wieder übernehmen die Sony-Japaner dieses Ergebnis nicht und behalten eine reine Mono-CD ohne Hall bei. Doch seit dem Jahre 2001 gibt es endlich die Neuauflage (Legacy), durchweg in Stereo, was ein großer Gewinn ist, und ohne zusätzlichen Hall. Beigegeben sind aufschlussreiche Bonus-Tracks. Erst diese Version wird von den Japanern mit übernommen.
Es folgt ein Album auf Blue Note, nominell unter dem Namen des Bandleaders Cannonball Adderley: SOMETHIN‘ ELSE. Miles als „Sideman“ bestimmt die Session. Die LP und baugleiche Erst-CD aus den 80ern, von Ron McMaster erstellt, klingt sehr gut und kann eigentlich durch nichts verbessert werden. Doch legt Blue Note im neuen Jahrtausend die „Rudy-van-Gelder“-Serie auf. Auf dieser neuesten CD-Ausgabe ist das Stereo-Panorama fast auf Mono zusammengezogen, der Sound ist mittig-schrill. Ein klanglicher Rückschritt also.
Miles nimmt (wieder bei Columbia) noch vier Titel auf, die als LP JAZZ TRACK in Mono herauskommen. (Auf Seite B dieser amerikanischen Ausgabe findet man den FAHRSTUHL ZUM SCHAFOTT als Zusammenarbeit mit Philips/Fontana).
Anfang der 90er kommen die vier neuen Titel in Stereo als ’58 SESSIONS FEATURING STELLA BY STARLIGHT auf CD heraus (Dig.rem.), kombiniert aber nicht mit dem „Fahrstuhl“, sondern mit Live-Tracks von dem Auftritt Miles‘ im Plaza-Hotel 1958. Wieder hat Teo Macero über alles digitalen Hall und wohl auch Rauschfilter rechnen lassen. Die Wiedergabe geht leider in Richtung dumpf. Der Titel „Stella by Starlight“ hat ein altenatives, nicht das ursprüngliche Intro. Die Japaner gehen erneut nicht auf dieses Ergebnis ein und haben ihre eigene Mono-LP und -CD mit Namen 1958 MILES. Sie nehmen als Füller Studio-Tracks von 1955. Heute gibt es die vier erwähnten Titel einerseits in der Miles/Trane-Gesamtbox von Sony, einzeln aber NUR auf der japanischen CD-Neuausgabe von 1958 MILES vom Jahr 2001, hier in Stereo, ohne digitalen Hall, mit hervorragendem Klang und mit zwei Bonus-Tracks mehr als in der Mono-Version zuvor. Nur absolute Miles-Süchtige, die die Box zu ausführlich finden, dürften das teure Geld für eine Japan-CD erübrigen, doch es gibt nur diese beiden Lösungen. Eine normalpreisige amerikanisch/europäische Einzel-Album-Ausgabe á la JAZZ TRACK gibt es nicht!
Eine LP JAZZ AT THE PLAZA ist erst 1973 erschienen. Die Plaza-Titel kamen ja, wie erwähnt, unvollständig Anfang der 90er als Beigabe von ’58 SESSIONS als Erst-CD auf den Markt (Dig.rem). Mit bestmöglichem Remaster- und Remix-Klang erschien erst 2001 die entsprechende Legacy-CD. Ähnlich erging es AT NEWPORT. Zunächst schlecht gemixt auf Erst-CD (MILES & COLTRANE, mit Bonus-Studio-Tracks von 1955, Dig.rem.), klingt erst die Legacy-Neuausgabe von 2001 sehr annehmbar und bestmöglich gemixt. Anscheinend kommt ein Remix eben besonders solch schwierig zu bearbeitenden Live-Alben zugute. Demzufolge sind beide Alben genau so von den Japanern übernommen worden.
Das zweite Orchester-Album mit der Gil-Evans-Big-Band, PORGY AND BESS, gibt es in den 70ern und 80ern in Westeuropa als waberig klingende Mono-Schallplatte, in England als gut klingende Stereo-Schallplatte und Ende der 80er als CD-Erstausgabe plus gleichklingender, neuer LP (Dig.rem.). Hier stört der leichte, von Teo Macero darübergerechnete Hall nicht sonderlich. Im Gegenteil: Die Bearbeitung ist gelungen und klingt gottseidank weniger hell als auf der früheren Schallplatte. 1996 aber werden, wie schon erwähnt, die Orchesteralben neu abgetastet und auch PORGY AND BESS kommt, mit Bonus-Tracks, neu heraus (Legacy). Nur klingt es hier leider ziemlich dünn. Die drei Spuren des Aufnahmebandes für Links, Rechts und Mitte werden nüchtern-steril nebeneinander abgebildet, das Klangbild hat keine Luft, keine Tiefe. Die Japananer reagieren insofern, als sie dieselbe Neuabtastung so geschickt audio-digital überarbeiten, dass wenigstens die Höhenanhebung wieder zurückgenommen ist. Diese japanische Version kommt am dichtesten an eine „neutrale“ Wiedergabe heran, wie sie Hörer schätzen, die für eine möglichst sachlich-dokumentarische Klangqualität schwärmen (jedoch ohne die Bonus-Tracks). Dennoch bestehen Vorbehalte, denn beiden Re-Issues ist gemeinsam: Der Titel „Bess, You is my Woman now“ ist ziemlich abrupt abgeblendet, der Titel „I loves You, Porgy“ ist gar nicht ausgespielt, sondern wird viel zu früh ausgeblendet.

1959:
Und in jenem Jahr kommt das Album, das bis heute einen Problemfall darstellt, weil keinerlei „beste“ Version im Handel erhältlich ist. Von KIND OF BLUE, dem Jazz-Meisterwerk des 20. Jahrhunderts par exellence, hat es anfangs eine Mono-, dann eine Stereo-LP gegeben, die Stereo-Platte bis in die 80er hinein. Die Japaner hatten damals auch eine CD mit dem unveränderten LP-Sound, die heute sehr selten und damit ein begehrtes Sammlerstück ist. Ende der 80er dann die amerikanisch/europäische Erstausgabe auf CD, baugleich mit einer neuen LP (Dig.rem.) Diese Version klingt ziemlich dumpf, als ob ein digitales Rauschfilter gearbeitet hat. Kein Vergleich zur frischtönenden Frühversion! Kein Wunder, dass die Japaner diese Version auf gar keinen Fall übernehmen wollten! Und bis hierhin ahnten Hörer und hörten Musiker, dass die ersten drei Titel (die der Seite A des LP-Albums) etwas zu schnell liefen, einen Viertelton zu hoch tönten. Bei den Aufnahme-Sessions der Columbia liefen damals eine Haupt-Tonbandmaschine und eine Ersatz-Tonbandmaschine (3-Spur). Erst 1995 fand man heraus, dass das 2-Spur-Stereo-Masterband, das von den Session-Bändern der Hauptmaschine gefertigt worden war, zu schnell lief. Nahm man nämlich das 2-Spur-Stereo-Ersatz-Masterband, das von den Session-Bändern der Ersatzmaschine gemacht worden war, dann tönten besagte drei Titel in der richtigen Geschwindigkeit, in der richtigen Tonhöhe. Und genau davon entstand 1995 die „Golden Mastersound Edition“ von KIND OF BLUE. Mit der nun korrigierten Tonhöhe tönt diese CD in etwa so, wie sich Ur-Produzent Teo Macero das Album vorgestellt hatte, wenn auch etwas dunkler und mit mehr Hall als die Ur-Ausgabe mit falscher Geschwindigkeit. Dennoch nähert man sich mit dieser Ausgabe am dichtesten an die ursprügliche Konzeption des Albums an. Auch die Japaner haben aus verständlichen Gründen genau diese Version von 1996 bis immerhin 2001 geführt. 1997 aber wurden in New York die 3-Spur-Ersatz-Session-Bänder von KIND OF BLUE neu abgetastet und leider aber auch neu gemixt. Hierbei ist die „Mittenspur“ mit Miles‘ Trompete, dem Kontrabass und dem Hall der akustischen Hallkammer etwas zu sehr herabgepegelt worden bzw. die „Seitenspuren“ mit Klavier, Saxophonen und Schlagzeug kommen im Verhältnis viel zu laut daher. Die ursprünglichen Mix-Vorschriften des Ur-Protokolls sind hier unterlaufen worden. Die Instrumente stehen allesamt sehr vorlaut und steril nebeneinander. Die Stereo-Basis ist verengt. Es gibt wieder keine Luft, keine Tiefe. Dazu kommt, dass, wie bei den meisten Remastern, die Höhen am Equalizer zu stark aufgedreht worden sind, so dass KIND OF BLUE (Legacy, mit 1 Bonus-Track) nun in einem viel zu hellen, dünnen „Plastiksound“ daherkommt, der dieser eigentlich subtilen Musik völlig abträglich ist. Erschwerend kommt hinzu, dass als Abspielgerät für das 3-Spur-Band ein historisches Modell von Tonbandgerät gewählt wurde. Eines, dass schnelle Gleichlaufschwankungen (flutter) erzeugt. Gerade Miles‘ Dämpferton darf aber auf gar keinen Fall zittern, wie es hier jedoch der Fall ist! Leider haben die Japaner im Jahre 2001 diese Version übernommen, immerhin unter Zurücknahme der Höhen, wodurch zwar der Klang weniger „plastikhaft“ ist; gegen eine falsche Mischung aber und besonders gegen Gleichlaufschwankungen ist nun einmal kein Kraut gewachsen...
Gerade bei KIND OF BLUE also gleicht keine Version der anderen, sie unterscheiden sich ziemlich stark voneinander. Das ist nicht nur zu hören, sondern als Entstehungsgeschichte der Produktions- und Herstellungsprozesse zu verschiedenen Zeiten auch nachzulesen in John Szwed: „So What“ und in Ashley Kahn: „Kind of Blue“.

1959/60:
Das dritte Orchesteralbum mit Gil Evans entsteht: SKETCHES OF SPAIN. Die europäische LP wird mit „Zitterton“ (Gleichlaufschwankungen) gemastert. Ende der 80er dann Erst-CD und neue LP (Dig.rem.) ohne Zittern. Hier ist gegenüber der ersten Schallplatte wiederum günstig wirkender digitaler Hall von Teo Macero darübergerechnet worden. 1996, durch die Neuabtastung des Aufnahmebandes, entsteht die Legacy-Ausgabe, bei der abermals die Höhen etwas zu stark kommen und durch Neu-Abmischung Miles‘ Trompetenspur im „Concierto de Aranjuez“ zu leise, in „Solea“ zu laut kommt. Immerhin gibt es hier Bonus-Tracks. Die Japaner übernehmen diese Version ohne Bonus-Tracks, wobei sie die Höhen wieder etwas herunterregeln. Dennoch wirkt dieses Ergebnis etwas steril, da die drei Spuren im Klangbild einmal mehr Luft und Tiefe vermissen lassen.

Außerhalb des betrachteten Zeitraums habe ich noch zwei Miles-Meisterwerke-Ergänzungen: 1964 entsteht das Live-Album MY FUNNY VALENTINE. Die europäische Schallplatte weist das oben beschrieben „Tönezittern“ auf. Die CD-Erstausgabe zwar nicht, dafür hört man die nur mäßige Qualität des LP-Masterbandes (als Kopie des Masterbandes). Die Zweitausgabe des ganzen Konzertes auf Doppel-CD von 1991 (Dig.rem.) aber ist erstunlicherweise ohne Fehl und Tadel. Sie konnte auch von der Neuestausgabe von 2005 nicht mehr übertroffen werden. Überhaupt scheint Sony ab 2005 reumütig zu einem besseren, nicht mehr schrillen Remastersound zurückgekehrt zu sein.
1969 entsteht das berühmte „elektrische“ Jazz-Rock-Album BITCHES BREW. In verschiedenen Internet-Foren sehe ich Ähnliches beschrieben, wie ich es in meinem Miles-Lieblings-Zeitraum schon feststellte: Gegenüber der CD-Erstausgabe ist beim Legacy-Remaster das von Teo Macero absichtlich geschaffene Studio-Echo auf Miles Trompetenspur sträflich vernachlässigt worden, die Abmischung ist wiederum ungünstig verändert worden.

Fazit:
Remaster/Re-Issues sind im Normalfall eben NICHT der klanglichen Weisheit letzter Schluss.

Inzwischen (2005) sind sämtliche Re-Issues der Miles-Davis-Alben, so wie sie aus New York remastert und mit Bonus-Tracks überkommen auch von den Japanern „kritiklos“ übernommen worden.

Ich möchte hierzu folgende rhetorische Fragen stellen: Warum wird in den 90ern ein Remaster-Sound bevorzugt, der dokumentarisch-steril und damit un-musikalisch wirkt? Ist es nur der Zeitgeist, der solcherart Abweichungen bewirkt? Ist die Musik dadurch besser verkäuflich? Gut, zu Beginn der CD-Ära durfte eine CD definitionsmäßig noch nicht rauschen: Schließlich war ein rauschfreier Tonträger en vogue. Muss der Sound sich später aber glatt in’s Gegenteil verkehren? Muss das Rauschen nun stark kommen, um zu dokumentieren, wie „genau“ man gearbeitet hat? Sollen die Remaster-Verfahren und ihre angeblich bessere Auflösung durch unüberhörbare Höhenanhebung „verdeutlicht“ werden? Warum wird Miles‘ Trompetenspur oft in den Mittelgrund abgedrängt, in der Mischung also nach weiter hinten versetzt? Soll er als jemand mit „gebrochenem“ Ton nicht mehr so exponiert dargestellt werden, angesichts der heute perfekt spielenden Till Brönners oder Wynton Marsalises? Warum setzt man sich, wie so oft geschehen, bei Re-Issues über die Produktions-Protokolle aus der Entstehungszeit hinweg?
Wenn ich hier nur Miles-Davis-Werke als Beispiel genommen habe, heißt das noch lange nicht, dass nicht auch andere Labels und Musikgenres betroffen sind: Der schrille Sound der 90er-Jahre-Remaster „trifft“ so manches gute Rock-Album genauso. Selbst in der Klassik gibt es Paradebeispiele dafür, wie abweichend Re-Issues sein können: Günter Wands Beethoven-Sinfonien mit dem NDR-Sinfonieorchester kamen in den 80ern erstmalig sehr gut klingend heraus. Die Remaster aus den 90ern klingend sehr aufgehellt und in Sinfonie Nr. 1 ist man im dritten Satz an den Pegel „Digital-Höchst“ herangestoßen. Da ist keinerlei „Headroom“ gelassen worden. Es klingt, als ob ein digitaler Limiter den Pegel begrenzt hat. Ist das denn im Sinne des Erfinders?

Hi!
Ist ein bisschen OT.
Ich habe mir ein RvG-Remaster von John Coltrane,Blue train, geholt.
Klingt eigentlich ganz gut.
Aaaber: 1. kann ich nicht vergleichen
2. Kopierschutz!
Nur der Preis von 5,99 ließ mich diese UnCD mitnehmen.
Sind die RvG-Remaster alle mit Kopierschutz?