Aufbau einer "audiophilen" Jazz-Sammlung

Ich möchte diesen Thread dann mal wieder aus seinem Schneewittchensarg holen und ein paar neue Tipps geben:

Randy Weston, Melba Liston
Volcano Blues
Diese Platte ist dem Blues und den afrikanischen Wurzeln der schwarzen Musik gewidmet. Ich kenne den "Chalabati Blues" seit nun 25 Jahren und der Rest der Platte bestätigt die Faszination an dieser Mischung.
Aufgenommen zu seligen Früh-90er Digitalzeiten im altehrwürdigen BMG Studion in New York, wo auch einige der ganz frühen Chesky Scheiben entstanden sind, glänzt das Album mit vorbildlicher räumlicher Ausleuchtung, einem großartigen Flügelsound, farbiger Darstellung und dynamischen Abstufungen, wie sie sich für eine Aufnahme gehören, die jederzeit zurecht als hochaudiophil bezeichnet werden darf.

Triplicated
Appereance
Ein Sax/Drum/Bass Trio, welches gerade die Liebhaber freierer Musik interessieren wird. Es wird aber nicht zu wild, doch immer auf einem hohen improvisatorischen Niveau spannend.
Die Aufnahme wurde ganz puristisch gestalten und ist auf eine natürliche räumliche Darstellung ganz ohne Effekte und Mischpultmanipulation getrimmt. Und hier ist dieses Prinzip ggü. so einigen Cheskys z.B. äußerst gelungen, weil es hier nie langweilig klingt und auch nie zu sehr nach Raumhall, sondern hier wurde die Balance aus Natürlichkeit, dynamischer Ausstaffierung und Direktheit perfekt getroffen.

Harry James & His Big Band
The King James Version
Wer auf klassische BIg Band- Sounds in überragendem Klanggewand steht, greift hier sofort zu (wenn er denn eine findet). Harr James lässt die Jazzkorken knallen und seine Trompete und auch seine Big Band feurig aufspielen.
Ich kannte vorher exakt zwei Jazzalben, die ich klanglich über alle anderen gestellt habe; nun sind es drei. Diese Aufnahme ist von 1976(!), aber bläst
mit ihrer exorbitanten Vulkanausbruchsdynamik, dem fetzenden, aber klar strukturierten Sound, der wie gestern aufgenommen klingt und einer unschlagbaren Räumlichkeit absolut alles aus dem Regal, was ich da stehen habe und kenne.

John Patitucci
John Patitucci
Schon lange ein Klassiker unter den Fusionjazzalben vergnügt die Scheibe nicht nur mit absoluter Virtuosität und der Spielfreude wahrer Könner und Musikern, die jederzeit wissen, was sie tun, sondern auch mit einem Klang, der gerade Freunde der 80er/90er High End Szene begeistern wird. Klar, klingt die Platte etwas zeittypisch künstlich und, sagen wir, technoid, macht aber auf Grund von feister Dynamik und tollem Tiefbass verdammt viel Spaß.

https://www.soundliaison.com/index.php/698-nola-red

Schon bei der Eröffnung von „Art“ wird deutlich, dass sie einige Zeit in New Orleans verbracht haben, um einen Einblick in die Entstehung der Musik zu gewinnen und was sie für die Stadt bedeutet. Hören Sie 'It Ain't My Fault', Sie können die rhythmische Lebendigkeit hören, die NOLA in jeder musikalischen Phrase ausstrahlt. 'St James' ist eine Hommage an unsere klassische Geschichte. Dann zeigt die swingende Natur von 'Blues My Naughty Sweetie Gives To Me', wie die Band viele Aspekte der musikalischen Vielfalt von NOLA erfasst. Ich habe es wirklich genossen, REDs Version von 'Monkey Puzzle' zu hören, einem meiner persönlichen Favoriten. Das gesamte Album ist gefüllt mit großartigem Spiel. Liebevolle NOLA von Anfang bis Ende. Terence Blanchard

Red plays 'St James Infirmary' from the album NOLA a 'ONE MIC' DXD recording;
https://www.youtube.com/watch?v=ih98W5Bn_uY