Was hört Ihr gerade jetzt? (Klassik !!!)

Sehr schöne und durchaus reizvolle Haydn-Box ! Aber leider wiegen für mich die editorischen Probleme der Gesamtausgabe (siehe Kundenkritiken bei jpc) nicht leicht, weswegen ich das b.a.w. verworfen habe. Warum gibt man sich da für das kleine Häuflein an Verrückten, die 2024 noch Boxen mit 36CD kaufen, nicht mehr Mühe ? Ausserdem habe ich Dorati mit den Symphonien komplett, der für die damalige Zeit (um 1970 aufgenommen) eine sehr beachtliche Gesamtaufnahme der Symphonien vorgelegt hat. Und wer soll das ausserdem noch alles hören ?


Heute habe ich mich mit den Complete Concertos der Mozart 225 Box befasst. Das liegt mir von allen Werkgattungen am nächsten und die kenne ich am besten. Es sind die CDs 74-101 der Box, also insgesamt 27 CDs. Von allen wichtigen Konzerten sind mindestens zwei Aufnahmen enthalten, meist eine mehr historisch informierte und eine klassische. Ohne Fragmente und Raritäten hat Mozart rd. 40 Instrumentalkonzerte hinterlassen, davon bekanntlich alleine 27 für Klavier(e). Ich hatte heute früh Malcolm Bilson mit John Eliot Gardiner mit dem Konzert No. 24 K. 491 am Start und vergleiche gerade mit Mitsuko Uchida/Cleveland aus 2008. Letztere ist phänomenal , wenn ich zu meinen vorhandenen Gesamtausgaben noch eine beifügen wollte, dann wäre Uchida-san sehr hoch im Kurs. 👍

Edit: Zum Abschluss des Hörnachmittags noch eine Rarität, deren Authentizität nicht gesichert ist: Sinfonia Concertante für Bläser (Oboe oder Flöte, Klarinette, Fagott, Horn) K.297b (1778). Mozart berichtete zwar von einer solchen Sinfonia in einem Brief an seinen Vater, aber es ist nicht gesichert, ob ein entsprechendes Manuskript aus dem 19. Jhdt. wirklich mit dieser Sinfonia übereinstimmt. Ich finde sie sehr anregend und höre sie gerade mit Freude.

Kleiner Tipp:

Heute Abend auf 3Sat Eröffnungskonzert des SH-Musikfestivals. Es gibt Beethoven KK #3 mit Frau Buniatishvili und Bruckners Siebte.

Werde ich mir anschauen.

Danke für den Hinweis !

Hier Mozart und kein Ende ! Im Laden stolperte ich über die kompletten Klaviersonaten gespielt von Mitsuko Uchida (Philips 7LP 1988). Ich teste damit meinen neuen Röhren-Phono-PreAmp (links am Rand im Bild). Das klingt sehr fein. Ich werde die Box aber nicht behalten, denn erstens ist sie rar und teuer (sie erschien in der Zeit, als alles auf CD umgestellt wurde, auch das Booklet der LP-Box hat nur noch CD-Format und die Auflage der Vinylpressung war wahrscheinlich sehr klein) und zweitens sind etwa die Hälfte der von Uchida-san gespielten Sonaten in der Mozart 225 Box enthalten. Aber schön ist das schon. Gehört habe ich übrigens gerade die Sonate K.331 "Alla Turca".

Update: Da Frau Buniatishvili erkrankt ist gibt es Mendelssohns VK. Den Solisten/die Solistin kenne ich nicht.

arnaoutchot (Beitrag #31926) schrieb:

ich werde die Box aber nicht behalten, denn erstens ist sie rar und teuer (...)

Ui. Bei discogs ab 250 Pfund bis rauf auf 800 EUR. Und auch Popsike zeigt, dass das reelle Preise sind. Krass.

Bei mir:

Franz Schubert (1797-1828)
Klavierquintett D.667 "Forellenquintett"
Alfred Brendel, Cleveland Quartet
Philips, Aufnahmejahr ca.: 1977

Das "Forellenquintett" D.667 von Franz Schubert ist eines dieser Stücke, das sofort ein Lächeln auf die Lippen zaubert – eine Musik voller Licht, Bewegung und Lebensfreude, die aber, typisch Schubert, immer auch ihre melancholischen Schatten wirft. In der Aufnahme mit Alfred Brendel und dem Cleveland Quartet wird genau dieses Spannungsverhältnis auf wunderbare Weise eingefangen.

Brendel, bekannt für seine analytische Klarheit und zugleich seinen poetischen Zugriff, bleibt auch hier seinem Stil treu. Sein Spiel ist nie selbstverliebt, sondern stellt sich ganz in den Dienst der Kammermusik. Die Streicher des Cleveland Quartetts agieren dabei nicht als Begleiter, sondern als gleichwertige Partner. Gerade im langsamen Satz (Andante) gelingt ihnen eine fast schon sprechende Phrasierung, die Schuberts innige Lyrik aufblühen lässt.

Im berühmten vierten Satz, den Variationen über das Lied „Die Forelle“, ist dann echte Spielfreude zu hören – aber nie überdreht. Statt folkloristischer Drastik bieten Brendel und die Streicher eine feinsinnige und elegante Interpretation, die den tänzerischen Schwung mit kammermusikalischer Transparenz verbindet. Der Kontrabass verleiht dem Ganzen zusätzlich Tiefe und Erdung, ohne schwer zu wirken.

Eine rundum gelungene Aufnahme, die Schuberts Quintett nicht als gefälliges Salonstück missversteht, sondern als kluges, vielschichtiges Werk ernst nimmt – und es dabei dennoch leicht und lebendig wirken lässt. Wer das "Forellenquintett" liebt oder kennenlernen will, ist mit dieser Interpretation bestens bedient. Nicht umsonst war sie über viele Jahre im Katalog verfügbar und darf als eine (von mehreren) Referenzen angesehen werden. Etwas verwunderlich übrigens, dass das Werk in den letzten Jahren so selten aufgenommen wurde.

Viele Grüße
Frank

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrios Nr. 1, 7 und 11
Beaux Arts Trio
Philips, 1964

Die Beethoven-Klaviertrios Nr. 1 (op. 1/1), Nr. 7 („Geistertrio“, op. 70/1) und Nr. 9 („Erzherzog-Trio“, op. 97) zählen zu den Meilensteinen der Gattung – sie markieren sowohl den Aufbruch Beethovens in eine neue kammermusikalische Dimension als auch seine spätere Meisterschaft in Ausdruck, Form und Balance zwischen den Instrumenten. In der Einspielung des Beaux Arts Trio auf Philips aus der analogen Ära begegnen wir diesen Werken mit einem Klangbild, das Wärme, Eleganz und interpretatorische Klarheit miteinander verbindet.

Das Beaux Arts Trio – mit Menahem Pressler am Klavier, Isidore Cohen an der Geige und Bernard Greenhouse am Cello – verkörperte über Jahrzehnte hinweg eine Referenz in Sachen klassisch-romantischer Triokunst. Ihr Beethoven-Zyklus ist geprägt von fein abgestimmtem Zusammenspiel, singender Kantabilität und einer intelligenten, aber nie manierierten Phrasierung. Besonders auffällig ist Presslers Spiel: differenziert, ohne je dominant zu wirken, mit einer Anschlagskultur, die auch aus heutiger Sicht als beispielhaft gelten darf.

Das Trio op. 1/1 besticht in dieser Aufnahme durch jugendliche Frische und eine feine Durchzeichnung der motivischen Arbeit. Die drei Musiker vermeiden jedes Übermaß an Pathos, ohne Beethovens dramatische Impulse zu glätten. Beim „Geistertrio“ op. 70/1 gelingt ihnen die atmosphärische Spannung besonders eindrucksvoll – der langsame Satz mit seinem fast übernatürlichen Charakter wird mit einer Mischung aus Klarheit und düsterem Schweben dargestellt. Im „Erzherzog-Trio“, Beethovens spätem und monumentalem Wurf, zeigt das Ensemble seine volle gestalterische Reife: Die Tempi sind großzügig, die Bögen weit, das Zusammenspiel wirkt hier fast wie ein einziger atmender Organismus.

Aus heutiger Sicht wird diese Einspielung oft als „klassisch“ im besten Sinne gelobt – nicht unbedingt revolutionär, aber stilistisch sicher, klanglich abgerundet und von einer Souveränität getragen, die auf tiefer Werkerfahrung basiert. Manche Kritiker mögen heute eine etwas schlankere Klangauffassung oder mehr historisch informierte Impulse bevorzugen, doch der Reichtum an Farben, die harmonische Balance und die Ernsthaftigkeit des Ansatzes sichern dieser Aufnahme weiterhin einen festen Platz unter den bedeutenden Beethoven-Interpretationen.

In einer Zeit, in der viele Klaviertrios eher von Einzelvirtuosen dominiert werden, wirkt das Beaux Arts Trio in seiner kollektiven Homogenität fast wie ein Anachronismus – ein wohltuender allerdings. Wer Beethoven im Klaviertrio nicht als Experiment, sondern als gewachsenes kammermusikalisches Ideal erleben möchte, ist mit dieser Aufnahme immer noch bestens beraten.

Viele Grüße
Frank

Julius Otto Grimm (1827-1903)
Symphonie d-moll op.19
+ Suite Nr. 2 op. 16 "in Canonform"
Sinfonieorchester Münster, Golo Berg
CPO, 2021

Julius Otto Grimm – der Name sagt heute nur noch wenigen etwas, dabei war der Mann im 19. Jahrhundert ein durchaus geachteter Komponist, Dirigent und Musikpädagoge. Geboren 1827, lebte und wirkte er lange in Münster, wo er das Musikleben der Stadt über Jahrzehnte mitprägte. Besonders bemerkenswert ist seine enge Freundschaft zu Johannes Brahms – nicht nur menschlich, sondern auch musikalisch ist da eine Nähe spürbar, die sich durch seine Werke zieht.

Seine Sinfonie in d-Moll op. 19 ist ein gutes Beispiel dafür. Sie entstand um 1880 und ist ein durch und durch romantisches Werk, mit dunkler Grundfärbung, strenger thematischer Arbeit und einer gewissen klanglichen Noblesse. Wer Brahms liebt, wird sich hier schnell heimisch fühlen: Das ist eine Musik, die durch Ernsthaftigkeit und kompositorische Substanz überzeugt. Die Themen entfalten sich organisch, der langsame Satz atmet feierliche Ruhe, das Scherzo bringt rhythmische Spannung – und im Finale lodert dann doch so etwas wie ein kämpferischer Geist auf. Kein Geniestreich, aber ein stark gebautes, rundes Werk, das Respekt verdient.

Fast noch spannender ist die Suite Nr. 2 op. 16, die Grimm ganz der Kanontechnik gewidmet hat – also einer alten, kontrapunktischen Schreibweise, die hier erstaunlich lebendig und musikalisch überzeugend umgesetzt ist. Es klingt keineswegs trocken oder akademisch, sondern einnehmend abwechslungsreich, fast verspielt – ein echter Beweis für Grimms kompositorisches Können.

Das Sinfonieorchester Münster unter der Leitung von Golo Berg hat beide Werke für das Label cpo aufgenommen und leistet damit echte Pionierarbeit. Die Interpretation ist stilistisch durchdacht und angenehm unprätentiös. Berg versucht nicht, Grimm zu romantisieren oder ihn größer zu machen, als er ist – stattdessen legt er Wert auf Transparenz, Struktur und eine gewisse klassische Ruhe. Der Klang ist hervorragend eingefangen: warm, rund, mit guter Tiefenstaffelung und natürlichem Raumgefühl.

Insgesamt ist diese Aufnahme eine echte Entdeckung. Nein, Julius Otto Grimm wird Brahms nicht vom Thron stoßen – aber wer neugierig auf die zweite Reihe der Romantik ist, wird hier mit intelligenter, sorgfältig gearbeiteter Musik belohnt, die durchaus Aufmerksamkeit verdient hat.

Viele Grüße
Frank

Antonin Dvorak (1841-1904)
Symphonie Nr. 7
Edward Elgar (1857-1934)
Elgar: Enigma-Variationen op. 36
London Symphony Orchestra, Pierre Monteux
Decca, 1959/1961

Diese DECCA-Kopplung bringt zwei gewichtige Werke der Spätromantik zusammen – Dvořáks Siebte Symphonie und Elgars Enigma-Variationen – und das mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Pierre Monteux, einem Dirigenten, der für französischen Esprit ebenso bekannt war wie für seine Vielseitigkeit.

Dvořáks Siebte, oft als seine tragischste und "brahmsischste" bezeichnet, steht in d-Moll und ist ein Werk voller Dramatik, dunkler Farben und tiefer Emotionalität. Sie entstand 1885 unter dem Eindruck politischer Spannungen in Böhmen und ist wohl Dvořáks symphonisches Meisterstück – weniger volkstümlich als seine Achte, konzentrierter als die Neunte. Monteux geht das Werk mit feinem Gespür für Struktur an, bleibt transparent und detailbewusst, ohne in akademische Trockenheit zu verfallen. Das LSO klingt dabei geschmeidig, mit sattem Streicherklang und feinen Holzbläserfarben.

Elgars "Enigma-Variationen" sind eine Hommage an seine Freunde, ein musikalisches Rätselspiel voll Charme, Melancholie und britischem Understatement. Monteux gelingt das Kunststück, Elgars typische Mischung aus Pathos und Ironie zu treffen, ohne dick aufzutragen. Besonders schön geraten die lyrischen Variationen wie "Nimrod", die in dieser Einspielung eine wunderbar zurückhaltende Würde ausstrahlen – ganz ohne das übliche Pathos-Geschwurbel.

Die Kombination dieser beiden Werke ist klug gewählt: Beide Komponisten werfen einen persönlichen Blick auf ihre jeweilige musikalische Tradition – Dvořák als tschechischer Romantiker mit deutschem Formbewusstsein, Elgar als englischer Klangpoet zwischen Spätromantik und Moderne. Monteux bringt beide auf einen stilistisch ausgewogenen Nenner. Die Aufnahme punktet mit feiner DECCA-Klangbalance: klar, direkt, aber mit genug Wärme – nicht überproduziert, sondern natürlich und schnörkellos. Leider in den Dynamikspitzen der 14. Variation etwas verzerrt. Aber das währt nur Augenblicke.

Viele Grüße
Frank

Jean Sibelius (1865-1957)
Symphonie Nr. 2
+ Karelia Suite op. 11
London Symphony Orchestra, Pierre Monteux
+ Wiener Philharmoniker, Lorin Maazel
Decca, Aufnahmejahr ca.: 1958/1963

Pierre Monteux, der große französisch-amerikanische Maestro, ist nicht unbedingt der erste Name, der einem bei Jean Sibelius’ zweiter Symphonie in den Sinn kommt – doch genau das macht diese Aufnahme mit dem London Symphony Orchestra so reizvoll. Aufgenommen für Decca in den frühen 1950er-Jahren (vermutlich 1958, kurz vor Monteux’ Wechsel zu RCA), begegnet uns hier ein Sibelius voller architektonischer Klarheit, kantabler Linien und nobler Kraft. Monteux, der eigentlich als Spezialist für französisches und deutsches Repertoire galt, bringt hier eine gewisse klassische Balance in das oft mystisch gedeutete nordische Klangbild – fast wie ein französischer Gärtner, der die wilde finnische Natur in formschöne Beete fasst, ohne ihr die Seele zu nehmen.

Die Interpretation ist eher strukturell durchdacht als atmosphärisch versponnen – besonders im ersten Satz und im groß angelegten Finale, das Monteux mit klugem Spannungsaufbau zu einem geradezu triumphalen Höhepunkt führt. Der Klang der Decca-Aufnahme ist für das Alter bemerkenswert präsent, mit einem schönen Raumgefühl und kräftiger Bassgrundierung. Das London Symphony Orchestra spielt diszipliniert, mit warmem Blech und fein gezeichneten Holzbläsern – alles andere als unterkühlt.

Spannend ist auch die Rezeption dieser Einspielung in den USA, wo sie – anders als in Europa – eine gewisse Popularität erreichte, nicht zuletzt durch Monteux’ Renommee in San Francisco und Boston. In amerikanischen Radioprogrammen der 1960er-Jahre tauchte sie immer wieder auf, oft als Beispiel für „den europäischen Sibelius“, und sie fand auch als Lizenzpressung über RCA Eingang in den nordamerikanischen Markt. Diese transatlantische Verwertung trug dazu bei, Sibelius als modernen Klassiker auch in den USA zu etablieren – was wiederum zeigt, dass Monteux’ Einfluss weit über das französische Repertoire hinausreichte.

Eine zeitlos schöne Aufnahme, die vielleicht nicht ein Übermaß an „nordischer Schwermut“ betont, dafür aber eine in sich stimmige, elegante Lesart bietet – und ein schönes Zeugnis dafür, wie weit die Musik von Sibelius in der Mitte des 20. Jahrhunderts bereits über ihre finnischen Wurzeln hinausgewachsen war.

Viele Grüße
Frank

Obige Sibelius-Aufnahme bei Qobuz:
Sibelius - 2. Sinfonie - Pierre Monteux - Eloquence

Gerade höre ich den ersten Satz. Schön.

Grüße
Franco

Gerade angehört:
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Violinkonzert Nr. 3 h-Moll op. 61
Arthur Grumiaux (Violine) - Orchestre des Concerts Lamoureux - Dirigent: Manuel Rosenthal
Aufnahme: Dezember 1963, Paris

Bilder hochladen funktioniert hier gerade nicht.

Für mich gehört dieses Werk definitiv zu den bedeutenden Violinkonzerten der Romantik, auch wenn es bei Weitem nicht so häufig zu hören ist wie Bruch, Brahms, Mendelssohn oder Tschaikowski. Auch Lalos „Symphonie espagnole" begegnet man häufiger, warum auch immer. (An der Musik kann es nicht liegen! Nee..war nur Spaß, die Symphonie espagnole ist schon ganz okay. )

Von den drei Aufnahmen des Werks in meiner Sammlung gefällt die mit Grumiaux am Besten.

Danach hörte ich mir noch kurz eine der wenigen Monoaufnahmen an, welche ich mir öfter mal anhöre. Entr'acte Nr. 3 aus Schuberts „Rosamunde, Fürstin von Zypern", gespielt 1944 von den Wiener Philharmonikern und Wilhelm Furtwängler. Furtwänglers Einspielung der Großen C-Dur-Sinfonie mit den Berliner Philharmonikern von 1942 ist auf demselben Album, aber das Rosamunde-Stück gefällt mir hier ehrlich gesagt besser.

Mit freundlichem Gruß
Fabian

Wolfgang Amadeus Mozart
Hornkonzerte 1 bis 4
Felix Klieser, Camerata Salzburg



Süffig

Grüße
Franco

Der Suzuki-Bach fließt weiter und ist noch nicht versiegt.

Hier Karajans 1970er Beethoven-Zyklus nun in echtem dolby Atmos. Klingt fein und löst die doch eher breite Darbietung sehr gut und räumlich auf. Karajan als Technik-Freak würde es bestimmt gefallen. 👍

Johannes Brahms
Symphonie Nr. 1 in C-Moll, Op. 68
Tragische Ouvertüre
Philharmonia Orchestra
Carlo Maria Giulini
EMI/Warmer 1962
aktuell in:


Aus Giulinis "dramatischer" Phase, bei weitem nicht so abgekärt wie die späteren Wiener Liveaufnahmen.
Der lässt es ordentlich krachen.
Den damaligen Spielzeiten angepasst leider ohne Wiederholungen.
Gute Klangqualität, obwohl u.a. eine französische Ausgabe erheblich breitbandiger und druckvoller klingt.

Franz

Hallo Franz, Hallo alle,

um diese Sammelbox schleiche ich schon einige Zeit . Spätestens in der Vorweihnachtszeit wid sie wohl fällig
Grüße
Franco

Hier läuft meine persönliche Abschlussdisc als Erstanhörung der Kantatensammlung - geistlich + weltlich - des Bach Collegiums Japan. Immerhin die 65./65 SACDs, No. #50 in gehobener Lautstärke. Ein würdiger, festlicher Abschluss der Reihe, der mit dezenten Blas- und Schlagwerktönen eingeleitet wird und von Gesangsdominanz abgelöst wird.

Der barocke Charakter des JSB wird sehr schön deutlich, die Musik ist transparent vermittelt und audiophil eingespielt. Auch erkennbar ist der Kirchenmusikscharakter, der den Bachschen Werken, die im 18. Jahrhundert für lutherische Gottesdienste in Leipzig Verwendung fanden naturgemäß ebenfalls anhaftet.

Habe heute diverses aus der RCA-Box [Fritz Reiner & Chicago Symphony Orchestra, 63 CDs] wieder durchgehört:

Richard Strauss (1864-1949)
Also sprach Zarathustra op.30
Chicago Symphony Orchestra,
Fritz Reiner
RCA 1962
Remake der Aufnahme aus den 1950ern


Fritz Reiner - Spain
Albeniz: Navarra; Fete-Dieu A Seville & Triana aus "Iberia"
Granados: Intermezzo aus "Goyescas"
Falla: Interlude & Tanz aus "La Vida Breve";Tänze aus "Der Dreispitz"
RCA 1958


Ottorino Respighi (1879-1936)
Fontane di Roma
Pini di Roma

und. andere.
Eine sehr hörenswerte und für die damalige Zeit gut aufgenommene Sammlung.


Franz

Apropos heute und Box…

Ich habe seit etlichen Jahren den Suchbegriff „Harmonia Mundi“ bei Kleinanzeigen laufen und vor einigen Wochen hat er erfolgreich angeschlagen: die 100er DHM Box. Dazu noch zu schmalen € 40,00. Da ich die beiden 50er DHM Boxen ja schon besitze, gibt’s einiges an Doubletten, aber dennoch eine Bereicherung meiner DHM Alte Musik Tonträger

Es läuft



Philippo Martino – Lute Trios: The Age of Passions
Mit Hille Perl, Lee Santana, Karl Kaiser, Petra Müllejans
2010 Sony


Diese Einspielung ist wirklich eine kammermusikalische Entdeckung, zumindest wer‘s im barocken auch romantisch mag. Feines Zusammenspiel, warme Klangfarben und eine stille Intensität machen die - ansonsten mir bis dato unbekannten - Lautentrios Martinos zu einer angenehmen Entdeckung. Petra Müllejans und Hille Perl bilden ein expressives Fundament mit Violine und Gamba, während Karl Kaiser und Lee Santana mit ihren Flöten dazu in einen Dialog treten. Angenehme und berührende Musikalität für den späten Abend der nun wieder kürzer werdenden Tage und offensichtlich ganz im Sinne des „Zeitalters der Leidenschaften“.

Freundlichst. Olaf

Sehr schön, Glückwunsch Olaf ! Muss ich doch auch gleich mal danach schauen ... Nein, ich hab eine der 50er DHMs, muss ich wahrscheinlich nicht haben.

Es laufen Im schönen Strome - Heine Lieder der Komponisten Schumann, Liszt und Franz. Ein guter musikalischer Wurf zum großen Schriftsteller, tadellos umgesetzt durch den Bariton Christian Immler.

Pilotcutter (Beitrag #31942) schrieb:

Apropos heute und Box… Ich habe seit etlichen Jahren den Suchbegriff „Harmonia Mundi“ bei Kleinanzeigen laufen und vor einigen Wochen hat er erfolgreich angeschlagen: die 100er DHM Box.

Erst wollte ich zügellosen Neid äußern, dann sah ich aber, dass ich die Box auch habe . Und alles schon in Flac gewandelt. Die vorgestellte CD läuft über mein neues Hörset: 30 Jahre alte Linn Index an nagelneuem WiiM Amp Pro. Danke für den Hörtipp, Olaf.
Grüße
Franco

Hab mir auch gerade Mozart mit Klieser angehört, unfassbar, wie er mit dem Fuß das Horn bedient. Wunderschön.
Ebensolches Wochenende

Ich habe mir gerade mal den Inhalt der DHM 100 Box hergeblättert. Etwa 25% sind verlockend, 50% habe ich schon, teilweise auch in den enthaltenen Ausgaben und 25% interessieren mich weniger. Und das meiste kann man wahrscheinlich streamen.

Ich bleibe standhaft.

Wie lange, Michael?

Nun hat er doch schon eine Atmos-Anlage - und Hörzeit ist nicht vermehrbar...
Für mich ist das Medium CD ein klares Ausschlusskriterium. MCh-DHM-SACDs dagegen werden von mir immer gern ergänzt.

Frisch von der Paketfiliale abgeholt läuft hier die bezaubernde Einspielung Zu Gast im blauen Haus des Ensembles Der Musikalische Garten aus 2015 mit Werken von Stamitz, J. Chr. Bach, Sammartini, Fils, Conti und Pugnani. In meinen Ohren Neuigkeiten, von denen ich sehr froh sind, dass sie den Weg auf meinen Drehteller gefunden haben.
Mit anderen Worten: Referenz.


Review

Das in den 1760er Jahren erbaute sogenannte »Blaue Haus« ist eines der schönsten spätbarocken Palais in Basel. Teile der wertvollen Musikaliensammlung des Hausherrn Lukas Sarasin werden heute in der Universitätsbibliothek Basel aufbewahrt. Sie umfasst über 1300 Werke der besten zeitgenössischen Komponisten wie z. B. Johann Christian Bach, Gaetano Pugnani oder Johann Stamitz. Das junge, vielfach preisgekrönte Ensemble ›Der musikalische Garten‹ stellt auf ARS PRODUKTION eine Auswahl der darin enthaltenen Preziosen vor und konzentriert sich dabei auf die von Sarasin offenbar gerne gepflegte Gattung der Triosonate.

Ebenfalls aus den aktuellen J.-Sonderangeboten erworben, läuft hier die Vivaldi-Einspielung Alla Moda der Accademia Apollinea. Interessanterweise hat die Sopranistin Camilla de Fallero bislang (#11) noch nicht gesungen - oder es ist mir durchgegangen, da ich anderweitig konzentriert beschäftigt war. Ha, jetzt aber, #12.


Recht unterhaltsam und etwas anders als von Vivaldieinspielungen gewohnt. Ein wenig ohne den gewohnten Turbo. Review

Hier gab es Nachschub vom englischen Orgel-Label Base2 Music. Ich hatte hier schon mal den konzeptuellen Vorgänger Passacaglia vorgestellt, nun hat der Produzent des Labels eine Organ Fantasy (base2 SACD MCh 2025) zusammengestellt. Es sind im wesentlichen Orgel-Transkriptionen von Stücken von Liszt, Wagner, Prokofiev, Rachmaninov, Shostakovich etc., aufgenommen an der Seifert Orgel der Marienbasilika Kevelaer, eine der grössten Orgeln der Romantik Europas. Klanglich ist das wieder mehr als fein. Base2 nimmt völlig unkomprimiert in 352kHz/32bit DXD auf, das heisst vom zarten Flüstern bis zu vollgriffigen Akkorden mit kapitalen Bässen, die fast den Stuck von der Wand blasen, ist alles vorhanden.

Meine Anspieltipps sind die sehr gelungende Transkription von Les Préludes (Liszt) oder die Ausschnitte aus Romeo & Julia (Prokofiev).

PS: Die SACD ist leider in Deutschland nur schwer zu bekommen, am besten beim Label direkt, was aber w/ UK teuer ist. Wen es wirklich interessiert, kann sich auch gerne an mich wenden.




Edit: Ich kam dann noch zu dieser: Terje Winge - Organism - 2L Blu Ray Dolby Atmos 2016. Hatte ich wie unten eingefügt bei Erscheinen hier schon mal gehört, aber natürlich nicht in Atmos. Wenn man modernere Kompositionen nicht scheut, ist das eine absolute klangliche Referenz für Orgelmusik !

Hier aber noch etwas Erwähnenswertes: Kjell Mørk Karlsen/Trygve Madsen/Kjell Flem - Organism - Terje Winge - 2L Norway BluRay Audio dts HD 5.1 24/192 (+ Dolby Atmos und 9.1 Auro-Spuren, wer's spielen kann), 2016. Meine Herren Gesangsverein, da kommt eine neue Orgel-Referenzplatte angedonnert ! Inhaltlich handelt es sich um drei Kompositionen norwegischer zeitgenössischer Komponisten, die sich jedoch alle relativ stark auf die deutsche und französische Orgeltradition beziehen und immer im tonalen Bereich verharren. Karlsens Sonata "De profundis" unterstützt den Titel gleich mit so abgrundtiefen Orgeltönen, dass man die Schwingungen förmlich mitzählen und nahezu im Raum anfassen kann. Das belegt Produzent Morten Lindbergs These des Immersive Sounds, der im Vergleich zum normalen dreidimensional-flächigen Mehrkanalklang wie eine aurale Skulptur im Raum stehen soll. Wer musikalisch mit Orgelmusik etwas anfangen kann und nicht gerade nur eine Brüllwürfel-Anlage daheim stehen hat, sollte hier mal ein Ohr wagen !

Zweimal Eugène-Auguste Ysaÿe (* 16. Juli 1858 in Lüttich; † 12. Mai 1931 in Brüssel). Der Belgier ist eine Entdeckung, auch wenn nicht alles hochinnovativ oder grundeigenständig daherkommt. Den Zauber der Kompositionen entfaltet durch seine enorme Virtuosität imo Noé Inui, teilweise mit Klavierbegleitung am vollendetsten - meine Referenz -, während Stefan Tarara solo sehr sauber und prononciert brilliert.


Review Inui Review Tarara

BBC Proms: First Night of the Proms 2025 Friday 18 July 2025

Bliss
Birthday Fanfare for Sir Henry Wood 2’
Mendelssohn
Overture ‘The Hebrides’ (Fingal’s Cave) 10’
Sibelius
Violin Concerto in D minor 35’
Errollyn Wallen
The Elements. c10’
BBC commission: world premiere
Vaughan Williams
Sancta civitas 30’

Lisa Batiashvili violin
Caspar Singh tenor
Gerald Finley bass baritone

BBC Singers
BBC Symphony Chorus
Members of London Youth Choirs
BBC Symphony Orchestra
Sakari Oramo conductor

Franz

Zwei audiophile Tipps, die im präzisen Stereo sehr hörenswert respektive beeindruckend sind: das Alliage Quartett mit Jang Eun Bae (Klavier) bietet feine und fein begleitete Blasmusik, während die Gesangssolist*innen der Neuen Hofkapelle München/Christoph Hammer quasi via Direkteinspritzung von rechts und links einwirken. (Pietro Torri wollte - oder musste - seinem Kurfürsten gefallen, was ihm mit diesen Werken gelungen sein dürfte... So können Huldigungsmusiken heute noch Stärke zeigen. )

Bisschen Weltuntergang und Postapokalypse gefällig?



Ralph Vaughan Williams 6. Sinfonie ist sicherlich seine bekannteste und möglicherweise am meisten gespielte, aber so spektakelig (nicht im Sinne von spektakulär gut, sondern im Sinne von Jahrmarkts-Spektakel; sry) habe ich sie - jedenfalls in meiner Erinnerung - noch nie gehört; da knallt, rummst und knarzt es im ersten und dritten Satz sehr ordentlich, während im Epilog auch seeehr leise Töne zu hören sind. Den DR-Wert der CD will ich gar nicht wissen - ich musste jedenfalls mehmals die Lautsärke nachregeln (vllt. hatte ich gestern auch einfach nur einen schlechten Tag; wer weiß :)). Davon abgesehen, hat mir das Hören aber großes Vergnügen bereitet (ja, ich bin sehr einfach gestrickt).

@Hörstoff
Danke für den Tipp Alliage Quartett - saxophone plus; gleich mal bestellt *weia*

Viele Grüße
bolt

Boris Lyatoshinsky (1895-1968)
Symphonien Nr. 4 & 5
Cracow Philharmonic Orchestra, Roland Bader
CPO, Aufnahmejahr ca.: 1994, Erscheinungstermin: 25.4.2022

Boris Ljatoschynskyjs späte Symphonik wirkt ein bisschen wie ein nächtlicher Stadtspaziergang nach einem Gewitter: Die Luft ist klar, aber überall hängen noch Restfeuchtigkeit und elektrische Spannung. In der Vierten und Fünften prallen kantige Rhythmen auf weit ausholende Melodiebögen, immer wieder schimmern folkloristische Wendungen durch, ohne sich je bequem einzurichten. Diese Musik ringt – mit sich selbst, mit der Geschichte, mit der Frage, ob aus Dissonanz so etwas wie Trost entstehen kann. Sie brodelt, bricht auf, findet plötzlich in eine beinahe romantische Geste – und zieht dann doch wieder die Schultern hoch, als hätte sie sich gerade beim Sentimentalwerden ertappt.

Roland Bader nimmt diese Ambivalenzen nicht nur zur Kenntnis, er kostet sie hörbar aus. Er lässt der Musik Platz zum Atmen, ohne den dramaturgischen Faden aus den Händen zu geben. Die Krakauer Philharmoniker klingen unter ihm fokussiert und kernig: Die Blechbläser haben diesen leicht rauen Glanz, der den eruptiven Passagen Druck verleiht, während die Streicher in den leisen, schattig schimmernden Momenten ein fein gesponnenes Netz ziehen. Auffällig, wie sorgfältig Bader die dynamischen Terrassen ausarbeitet – kein plattes Fortissimo, sondern ein organisch wachsender Schub, der sich logisch aus dem Vorangegangenen ergibt.

So entsteht eine Lesart, die weder den Expressionismus der Partitur glättet noch sich in purer Dramatik verliert. Stattdessen hört man eine kluge Balance: analytisch genug, um die Architektur freizulegen, leidenschaftlich genug, um die emotionalen Vulkane wirklich ausbrechen zu lassen. Am Ende hat man das Gefühl, eine Reise durch widersprüchliche Seelenlandschaften hinter sich zu haben – und fragt sich, warum diese beiden Brocken nicht auch mal auf unseren Konzertprogrammen stehen. Spannend und absolut hörenswert, zurzeit für 2,99 EUR im physischen Abverkauf und daher geeigneter "Beifang", sollte eine jpc-Bestellung anstehen.

Viele Grüße
Frank

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Symphonie Nr. 6
+The Lark Ascending; Tallis Fantasia
Tasmin Little, BBC Symphony Orchestra, Andrew Davis
Teldec/Apex/Warner, Aufnahmejahr ca.: 1990

Diese CD vereint drei Schlüsselwerke von Ralph Vaughan Williams, einem der bedeutendsten englischen Komponisten des 20. Jahrhunderts – und sie zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig sein musikalisches Schaffen war. Andrew Davis dirigiert das BBC Symphony Orchestra mit klarem Gespür für Struktur und Atmosphäre, während Tasmin Little als Solistin in „The Lark Ascending“ mit wunderbar zartem Ton glänzt.

Den Auftakt macht „The Lark Ascending“, vielleicht Vaughan Williams’ populärstes Stück. Die Solo-Violine steigt wie eine Lerche in die Luft – schwebend, schimmernd, voller Sehnsucht und Naturromantik. Tasmin Little spielt diese fragile Miniatur mit großer Feinheit und Eleganz, ohne ins Sentimentale zu kippen.

Es folgt die „Fantasia on a Theme by Thomas Tallis“, eine Komposition, die auf einem Choral des Renaissance-Komponisten Tallis basiert. Das Werk entfaltet eine quasi-spirituelle Klangwelt – voller Tiefe, getragen von weit gespannten Streichermelodien. Davis und sein Orchester schöpfen hier aus dem Vollen: Das Spiel ist weit, atmend, klanglich nuanciert. Man hört regelrecht die gotischen Bögen einer Kathedrale mitschwingen.

Ganz anders – und ein starker Kontrast – ist dann die Symphonie Nr. 6. Geschrieben 1946–47, kurz nach dem Zweiten Weltkrieg, ist sie ein düsteres, eruptives Werk. Der erste Satz stürzt förmlich los, aggressiv und chaotisch, als wolle die Musik die Nachkriegswirklichkeit erschüttern. In den mittleren Sätzen tastet sich die Musik durch klangliche Trümmerfelder, bevor der letzte Satz in eine gespenstisch leise, fast nihilistische Klangfläche übergeht. Andrew Davis gelingt es, diese Extreme auszubalancieren – mit Kraft, aber auch kontrollierter Spannung. Das BBC Symphony Orchestra ist hier in Bestform: technisch präzise, emotional tiefgründig.

Diese Kopplung liefert ein breites Portrait von Vaughan Williams und eine kleine Reise durch die Höhen und Abgründe seiner musikalischen Welt. Ideal für Hörer, die sich vom kontemplativen Zauber der englischen Romantik ebenso faszinieren lassen wie vom existenziellen Ernst der Moderne.

Viele Grüße
Frank

@Hüb'
Vielen Dank für deine "ehrenrettende" Rezension dieser Aufnahme (dürfte ja die Gleiche sein, nur unterschiedliche Label); sry, mir fehlen Wissen, Erfahrung und Wortschatz um so schreiben zu können wie du. Ich hoffe aber, ich "darf" hier trotzdem ein bißchen "mitmachen", auch wenn es für Dich (und andere) wahrscheinlich wie das Gestammel eines Viertklässlers, der versucht "Kunst zu beschreiben", klingt.

Ich habe gestern auch noch " „The Lark Ascending“ und „Fantasia on a Theme by Thomas Tallis“ gehört; stimme dir diesbezüglich in allen Punkten zu; ohne es so ausdrücken zu können.

Viele Grüße
bolt

Alles gut. Jeder darf mitmachen, der etwas beitragen möchte.
Wie "Gestammel" wirkt das keineswegs.

(dürfte ja die Gleiche sein, nur unterschiedliche Label)

Die Aufnahme ist identisch. Apex ist lediglich ein anderes Warner-Sublabel, wie Teldec es ebenfalls ist/war.

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Symphonien Nr. 5
London Symphony Orchestra, Claudio Abbado
DGG, Aufnahmejahr ca.:1984

Felix Mendelssohns Symphonie Nr. 5, die sogenannte „Reformations-Sinfonie“, ist ein faszinierendes Werk – gleichermaßen feierlich wie durchdrungen von spiritueller Ernsthaftigkeit. Obwohl sie chronologisch nicht seine fünfte Symphonie war (sie entstand bereits 1830), trägt sie die späte Nummer, weil sie erst posthum veröffentlicht wurde. Schon der erste Satz lässt aufhorchen: düstere Spannung, ein geheimnisvoll grollender Einstieg, der sich langsam auftürmt – bis schließlich das berühmte „Dresdner Amen“ wie ein Hoffnungsschimmer durch den Klangraum zieht. Mendelssohn verbindet hier musikalische Architektur mit religiösem Pathos.

Das London Symphony Orchestra unter Claudio Abbado zeigt in dieser Aufnahme aus den 1980er-Jahren, wie man die emotionale Wucht und klangliche Feinheit dieser Partitur ins richtige Gleichgewicht bringt. Abbado verzichtet auf Übertreibungen und lässt stattdessen Struktur, Dynamik und thematische Arbeit für sich sprechen. Besonders im Finalsatz, der Martin Luthers Choral Ein feste Burg ist unser Gott mit orchestraler Wucht auflädt, gelingt ihm ein packendes Crescendo spiritueller Kraft, ohne die musikalische Klarheit zu verlieren.

Die Klangqualität der Aufnahme ist für das Aufnahmejahr 1984 durchaus transparent, trotz einiger Rauigkeiten. Die DGG-typische, leicht seidige Klangästhetik kommt hier dem Werk sehr entgegen – vor allem die Holzbläser profitieren von der luftigen Abmischung, während die Blechbläser im Finale angenehm strahlend, aber nie schneidend klingen. Auch in leiseren Momenten bleibt das Orchester plastisch und präsent. Weiterer, kleiner Wermutstropfen: Der Bassbereich könnte für heutige Hörgewohnheiten etwas satter sein. Dennoch – ein klanglich gelungenes Zeitdokument einer inspirierten Interpretation.

Viele Grüße
Frank

Danke für das Video der Night of the Proms. Mit AirPlay an meine Suround Anlage geschickt, aufgedreht und nur noch genossen.

An der Reformations-Symphonie liebe ich vor allem den 2. Satz, 5 Minuten zum Staunen, spritzig und dennoch wunderbar gesanglich.

In die 5. bin ich schon ziemlich verschossen 😍, muss ich zugeben.