Was hört Ihr gerade jetzt? (Klassik !!!)

Für einige gilt sie als beste Cellistin aller Zeiten: die 1987 verstorbene Britin Jacqueline du Pré, die einstige Eherfrau von Daniel Barenboim, die aufgrund ihrer Erkrankung nur in jungen Jahren wirken konnte. Für "The Great Cello Concertos" habe ich nun sehr gern meinen Stereogrill angestellt und vorab ein wenig warmlaufen lassen. Durch die Elektronenröhren verstärkt ertönen zunächst Einspielungen von ihr aus 1965, Elgar mit dem LSO/Sir John Barbirolli, in Kürze dann auch Delius mit dem RPO/Sir Malcolm Sargent. Klanglich, gemessen an aktuellen audiophilen Einspielungen - auch wenn Details und Dynamiken schön repräsentiert sind - trotz HD Remastering nicht hervorstechend ist der herausragende künstlerische und Repertoirewert zweifelsohne vorhanden.

Gustav Mahler (1860-1911)
Symphonie Nr. 3
Anne Sofie von Otter, Wiener Sängerknaben, Wiener Philharmoniker, Pierre Boulez
DGG, 2001

Pierre Boulez und Gustav Mahler – das ist auf den ersten Blick keine naheliegende Paarung. Der kühle französische Modernist, analytisch bis ins Letzte, trifft auf den spätromantischen Seelenentblößer mit Hang zur Überlänge und zum Weltschmerz. Und doch birgt genau diese Reibungspotenz der beiden Persönlichkeiten einen ganz eigenen Reiz, gerade in der monumentalen Dritten Symphonie. Die Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern für die Deutsche Grammophon ist da ein faszinierendes Zeitdokument – und ein Statement.

Mahler selbst nannte die Dritte eine „Natur-Symphonie“, ein kosmisches All-Inclusive-Paket vom stummen Gestein bis zur göttlichen Liebe. In sechs Sätzen breitet er ein ganzes Universum aus: Marschierende Naturkräfte, pastorale Hirtenidylle, Nietzsche-Zitat mit dunklem Alt-Solo, Engelsgesang mit Kinderchor – und am Ende ein episches Adagio von entwaffnender Wärme.

Boulez nähert sich dem Ganzen mit chirurgischer Präzision. Emotionale Wucht? Ja, aber bitte mit Kontrolle. Wo andere Dirigenten (denken wir an Bernstein oder Tennstedt) tief ins Expressive greifen und das Pathos feiern, seziert Boulez den riesigen Organismus mit fast wissenschaftlicher Klarheit. Der erste Satz – dieser riesige, titanische Brocken – wird unter Boulez' Händen nicht zum Klangrausch, sondern zur tektonischen Studie: glasklar strukturiert, straff geführt, ohne jedes Sentiment. Man kann das als kühl empfinden – oder als befreiend.

Was bei dieser Herangehensweise besonders auffällt, ist die luzide Transparenz: Vielleicht nie zuvor hat man die Wiener Philharmoniker so „modern“ gehört. Die Schichten der Musik sind klar voneinander getrennt, die Stimmen präzise artikuliert. Selbst das finale Adagio, das bei vielen Einspielungen ins Sakrale kippt, bleibt bei Boulez geerdet, strömt eher gelassen als erhaben – und berührt gerade dadurch auf unerwartete Weise.

Nicht jeder wird das mögen. Manche vermissen hier die große Geste, das „Herz auf der Zunge“. Doch man sollte Boulez' Mahler nicht am Maßstab der Romantik messen, sondern als das sehen, was es ist: ein Versuch, Mahler aus dem Geist des 20. Jahrhunderts zu lesen – als komplexen Denker, nicht bloß als Überwältiger. Und in dieser Lesart ist diese Aufnahme nicht nur schlüssig, sondern stellenweise großartig.

Zusammenfassend: Diese Dritte ist nichts für Schwelger, aber eine Offenbarung für Strukturhörer. Sie bleibt ein ziemlicher Brocken. Wer Mahler neu entdecken möchte – oder sich einmal von der Idee verabschieden will, dass Größe immer mit Pathos zu tun hat –, der sollte hier unbedingt reinhören.

Viele Grüße
Frank