Was hört Ihr gerade jetzt ? (JAZZ)

Bei der Hitze mal wieder was zum relaxen
Gerry Beaudoin „The Return“

Francesca Records USA 2011

Hier im Quartett – u.a. mit Harry Allan am Tenorsaxofon
Anspieltipp für die Tiefenentspannung: „Jackie´s Serenade“

Hier Lee Ritenour - On the Line - JVC Japan Direct to Disc 1983. Die japanischen Vorgängerdirektschnitte (Sugar Loaf Express, Gentle Thoughts, Friendship) fand ich musikalisch entspannt und klanglich sehr fein. Die On the Line schliesst sich klanglich an, musikalisch ist mir aber zu viel 80er Elektronik eingezogen. Gute Musiker, aber sehr zeitgeistig ...




Als Ausgleich diese hier: Rena Rama - Landscapes - JAPO 1977. Was man auf den ersten Blick für etwas Indisches halten kann, ist in der Tat ein skandinavisches Quartett um Lennart Åberg, Bobo Stenson, Palle Danielsson und Leroy Lowe. Ich stelle mir das (ohne gesicherten Beweis) so vor, dass für die Aufnahme evtl. sogar Jan G. vorgesehen gewesen sein könnte, aber dessen Platz dann aus welchen Gründen auch immer von Lennart Åberg eingenommen wurde. Musikalisch passt es nämlich. Dann veröffentlichte man das auch auf dem ECM-Zweitlabel JAPO. Ist nur 1x 1977 als LP erschienen, nie wieder aufgelegt, auch nie als CD. Das hat die Platte definitiv nicht verdient. 👍 Man kann es streamen.

Ja, Rena Rama, da klingelts bei mir.
Wenn ich da jetzt so reinhöre....typischer, ersklassiger ECM Jazz aus der Zeit.

Lennart Aberg macht da ordentlich was los, top! Jan Garbarek vermisse ich da erstmal nicht. Und da Jan Erik Kongshaug am Mischpult saß, braucht die sich klanglich auch nicht hinter anderen ECM Produktionen verstecken, vermute ich mal.

Großer Dank an Michael für den Tipp! Das ist genau mein Ding. Energetischer Nordic Jazz aus der ersten Hochphase. Aberg finde ich gut, er klingt nicht wie ein Garbarek Imitator, sondern deutlich kerniger und boppiger.

Ja, danke, freut mich, dass es Euren Geschmack trifft. Ich kannte es ja auch nicht, es war in einem Konvolut von 1970er ECM-Vinyl. Und ja, Åberg ist eigenständig und gut, das oben war keine Wertung ... mir ist er ohnehin lieber als der Fjord-Tröter.

Hier noch etwas von meinem Freund Lee Ritenour. Das ist für mich seine beste Platte: Captain Fingers - Epic/MFSL 1977/1984. Ich habe schon seit über 40 Jahren die amerikanische Erstpressung (hinten), jetzt hab ich mir noch die analoge MFSL dazugeholt (vorne). Alles unter dem Motto: Man kauft ja nichts mehr Die MFSL lohnt sich, das ist klanglich knackig, frisch und funky Die analogen MFSL-Platten (Nummern 1-001 bis 1-200) waren - so weit ich sie kenne - durch die Bank gut !

Na, zu der sag ich lieber nix mehr. Als Fan des Italo-Amerikaners mit Wohnhaft in New Jersey bin ich eh voreingenommen.

Hier aber läuft was wirklich wunderbares, das vielen gefallen könnte:

First House
Cantilena
ECM, 1989

Alto Saxophone – Ken Stubbs
Bass – Mick Hutton
Drums – Martin France
Piano, Tenor Horn – Django Bates

In einer Zeit, in der viele ECM Künstler vorrangig aus den nordischen Ländern oder auch den USA kamen, stellte diese britische Quartett eine echte Ausnahme dar. "Cantilena" ist nach dem '86 Werk "Erendira" das zweite und letzte Album der Truppe für ECM und ein Beispiel für echte Eigenständigkeit. Das Quartett bewegt sich im Spannungsfeld eines modernen Jazz durchzogen von avantgardistischen Elementen. Mal harmonisch und melodisch und mal recht verquer geben sich die vier Briten als Gestalter einer neuen Klangkultur weit abseits der Young Lions, des damaligen Retro- Chics, aber eben auch nie so radikal wie beispielsweise die M-Base und schon gar nicht kalt und verweht wie ihre nordischen Kollegen (obwohl die Platte in Oslo aufgenommen wurde). Das hat Saft und Substanz, ist spannend und auf Zug musiziert. Diese ECM ist ein vergessenes Highlight, das man mal gehört haben sollte.

Mr._Lovegrove (Beitrag #23683) schrieb:

Na, zu der sag ich lieber nix mehr. Als Fan des Italo-Amerikaners mit Wohnhaft in New Jersey bin ich eh voreingenommen.

Du wirst lachen, an einen Vergleich zwischen Rit und Aldi dachte ich gestern beim Hören der o.g. Platte. Nichts gegen die Alben des letzteren aus der gleichen Zeit (späte 70er), die waren ja gut, aber Ritenour ist definitiv damals der wendigere und soundmässig deutlich abwechslungsreichere Gitarrist. 👍 Nicht umsonst wurde er in dieser Zeit ja zu unzähligen Studiosessions eingeladen, die ihm auch den Spitznamen Captain Fingers einbrachten. Ich gebe aber weiterhin zu, dass Ritenour dann in den 1980ern tief im Seicht-Fusion und Elektronik-Schrott versank ... (mit der On the Line ging es ja dann los ... )

Gestern wäre er 100 geworden. Ich hatte mir ja eigentlich vorgenommen, nicht die Scheiben zu spielen, die ich immer auflege.

Aber wenn er doch schon ein Album "exklusiv für seine Freunde" gemacht hat:

Peterson, Oscar - Exclusively for my Friends Volume 1 (MPS, 513 831-2)

@arnaoutchot Dieses mal meckere ich auch nicht über den Klang! :-) Der Flügel kommt sehr gut.

Ansonsten brauche ich Euch ja nichts über das Album zu erzählen.

Moin,
zum ausklingenden Sommer ein wenig Bossa Nova / Latin Jazz. Ja, Getz / Gilberto, aber hier die wunderbare Live Aufnahme aus dem Cafe Au Go Go, Greenwich Village, N.Y.C., August 19, 1964. Ursprünglich aufgenommen von Rudy van Gelder (als er noch richtig hören konnte) und diese Ausgabe Re-Mastert von Bernie Grundman in einer wunderbaren limitierten 45er Pressung von Pallas.

The New Stan Getz Quartet Featuring Astrud Gilberto ‎– Getz Au Go Go


Bass – Chuck Israels (tracks: B1, D1, D3), Gene Cherico (tracks: A1 to A3, B2 to C3)
Drums – Hélcio Milito (tracks: A1 to A3, C3), Joe Hunt (tracks: B1 to C2, D1, D2)
Guitar – Kenny Burrell (tracks: A1 to A3, C3)
Tenor Saxophone [Tenor Sax], Leader – Stan Getz
Vibraphone [Vibes] – Gary Burton
Vocals [Vocalist] – Astrud Gilberto

Getz/Gilberto, bei dem Wetter immer ´ne gute Idee. Schöne alte Platte aus ´66

Auch wenn ich mich wiederhole, ich lege mal wieder diese tolle Basie Jam auf. Mit Swing oder Bigband hat das wenig bis nichts zu tun. 8 Musiker in ausgesprochen guter Spiellaune die wie aus einem Guss spielen und immer wieder ein Feuerwerk anzünden. Hier in einer limitierten Ausgabe von Analogue Productions, herrlich …

Count Basie – Basie Jam
Bass – Ray Brown
Drums – Louie Bellson
Guitar – Irving Ashby
Piano, Organ – Count Basie
Tenor Saxophone [Tenor Sax] – Eddie Davis, Zoot Sims
Trombone – J.J. Johnson
Trumpet – Harry Edison

ardina (Beitrag #23688) schrieb:

Auch wenn ich mich wiederhole, ich lege mal wieder diese tolle Basie Jam auf. 8 Musiker in ausgesprochen guter Spiellaune die wie aus einem Guss spielen und immer wieder ein Feuerwerk anzünden.

Spiellaune und Feuerwerk trifft es gut, die Jungs konnten Gas geben.
Grandiose Platte!

Hallo !

Da will ich doch endlich mal wieder eine Jazz Platte posten, ein Neuzugang, Michael winkt ja schon seit Tagen mit dem sagenumwobenen Zaunspfal.
Von Ihm erhalten in einem Konvolut an starken Platten war auch das Bandprojekt von Lee Ritenour dabei, "Sugar Loaf Express".
Eine japanische Platte von JVC in sehr guter Qualität aus 1977 und noch immer sehr gut anzuschauen.
Ritenour an der Gitarre ist wahrlich ein Meister seines Faches, Vergleiche will ich mal nicht anstellen dazu kenne ich Ihn zu wenig. Ich hab nur noch die
"On The Line", war musikalisch ähnlich gelagert.



Sugar Loaf Express Featuring Lee Ritenour / Sugar Loaf Express Featuring Lee Ritenour / 1977 / JVC / VIDC-2

Gruß Maik

Weiter geht's:

Peterson, Oscar - plays the Cole Porter Song Book (Essential Jazz Classics, 2616)

Tausendmal gehört, die Nummern. --- Aber nicht vom Meister. :-) Mit Ray Brown und Ed Thigpen. Sehr schön anzuhören!

Gleich noch eine hinterher:

Peterson, Oscar - Motions & Emotions (MPS, 0212830MSW)

Boah: "Easy Listening"! Die Bigband unter Leitung von Claus Ogerman spielt watteweich mit viel Streichern. --- Aber Oscar Peterson reiht Perlen darüber.

Hier läuft wieder mal Patricia Barber

"the Cole Porter Mix" 2008 - Blue Note

Mir gefallen die unterhaltsamen Interpretationen im P. Barber Sound Gewand.
"What is this thing called love" .... cooler geht´s nicht.

Und die Aufnahme ist mal wieder vom Feinsten, unter dem macht sie es offenbar nicht. 👍

Immer noch Geburtstag:

Peterson, Oscar - Hello Herbie (MPS, 0218950MSW)

Oscar Peterson mit Herb Elllis, Sam Jones und Bob Durham. Das ist sehr gut anzuhören. Der Klang stimmt auch. --- Halt MPS.

Zu Oscar Peterson komme ich später vllt auch noch. Jetzt hat aber eine Neuerscheinung von heute Vorrang: Keith Jarrett - Gary Peacock - Paul Motian - At the Deer Head Inn - Complete Recordings ECM 4LP-Box 1992/2024. ECM hat hier die original erschienenen Aufnahmen aus Jarretts Home Turf in Pennsylvania, die schon 1994 und 2024 auf CD erschienen, in eine wuchtig-wertige limitierte 4-LP-Box gepackt. Da konnte ich die Füsse nicht stillhalten. Inhaltlich habe ich hier im Thread schon etwas dazu gesagt, das Gastspiel von Motian an den Drums tat dem Trio gut, er hat einen leichteren, luftigeren Touch als DeJohnette. Jarrett hat zu den Aufnahmen gesagt: I think you can hear on this tape what jazz is all about ! Dem kann ich nichts hinzufügen.

Natürlich ist die Box teuer, aber ich kann nicht leugnen, dass es grossen Spass macht, die hochwertig produzierte schwere Box zu öffnen , anzufassen und aufzulegen. Die Press- und Klangqualität ist bislang einwandfrei. Die Box ist geöffnet, aber die Folie noch dran, deswegen spiegelt das Bild leicht ... hier gibt es bessere Bilder.

Also gut, jetzt auch meine Hommage an den 100. Geburtstag von Oscar Peterson: Tracks - Oscar Peterson piano solo - MPS/BASF Originalpressung 1971.

Es diskreditiert den grossen Oscar nicht, wenn ich ihn quasi als Zwischenmusik zwischen den beiden Jarrett-Doppel-LPs spiele. Oscar alleine im Studio von HGBS, auf dem Höhepunkt seines Könnens und seiner Power. Die Läufe rasen und perlen ! Beide KJ und OP spielen in ihren Programmen den Basin Street Blues. Während KJ das als zurückgelehnte und tiefempfundene Hommage an den Jazz der 1920er gestaltet, nutzt es OP als Sprungbrett für seine übermenschliche Virtuosität. Nach ein paar Stücken bin ich leider fast bei Kaiser Joseph II., dem schon die Werke Mozarts einfach zu viele Noten enthielten !

Tracks ist eine tolle Platte, auch klanglich ein Traum, aber ich glaube, ich fange jetzt nicht mehr an, den OP auf MPS zu sammeln.

Zum Abschluß der "Feierlichkeiten" habe ich noch in den Player geschoben:

Peterson, Oscar & Trio & the Singers unlimited - in tune (MPS, 0212400MSW)

Mr. Peterson mit mehrstimmiger Gesangsgruppe. Für mich etwas zu viel "Easy Listening". Aber ich kann dem doch gut zu hören. Vor allem zeigt die Scheibe, daß Oscar Peterson bei aller solistischen Brillanz, auch ein zurückhaltender Begleiter sein kann. Hi und da ein kleines Solo. Aber ansonsten nur unterstützend. So wie auch auf dieser Scheibe:

Fitzgerald, Ella & Peterson, Oscar - Ella and Oscar (Pablo, PACD 002-2/5)

Mit dieser Scheibe aus der Box "Ella Fitzgerald - Pablo CD-Collection" beende ich die Geburtstagsfeier. :-)

Jetzt läuft:

Loussier, Jacques - Plays Bach (Telarc Jazz, CD-83411, 1996)

Noch mehr Bach! Mit einem anderen Trio. Etwas "fetziger" als die alten "Play Bach". Klanglich was man von Telarc erwartet: Ein wenig viel Effekt.

HIer läuft gerade Charlie Haden "Land of the Sun"
Emarcy Records 2004

Sehr ruhige Stücke von Haden und Gonzalo Rubalcaba
Ein kleines Juwel, gefällt mir gerade richtig gut.

mit Percussion, Trompete, Gitarren, ... klasse gemacht!

Musikalische Familie



. . . Eugen Cicero – Live At The Berlin Philharmonie

Hier Modern Jazz Quartet - Live at the Lighthouse - MFSL 1967/1988. Eine relaxte Session im kalifornischen Lighthouse Cafe in Hermosa Beach (südlich von Los Angeles). Das Lighthouse Cafe mit Jazzkonzerten gibt es seit 1948 bis heute (mit ein paar Unterbrechungen). Musikalisch gelassen und unangreifbar ...

Nach Harvie Swartz und Chalie Haden kommt nun der nächste Kontrabassist.
Dave Holland, mir noch bekannt von seinem Album „Conference ot the Birds“ und den Gateway Projekten auf ECM.

Mit dem Album „Hands“ ist er zusammen mit Pepe Habichuela im Flamenco Stil unterwegs.
Das ganze wurde in Madrid aufgenommen, Holland am Bass mit 5 spanischen Musikern. 3x Gitarre und 2 x Perkussion.
Kein „schneller höher weiter“, kein virtuoses Spektakel, eher ein excellentes Zusammenspiel von Musikern, die sich nichts beweisen müssen.
Je öfter ich diese Musik höre, umso besser gefällt sie mir.

Dave Holland & Pepe Habichuela: „Hands“ - Dare2 Records USA 2010

Hier eine Platte, die ich beinahe aussortiert hätte, aber das wäre ein Fehler gewesen: Philly Joe Jones Big Band Sound - Drums Around the World - Riverside 1959/1991. Philly Joe mit einer absoluten All Star Band (siehe Cover) , Jimmy Garrison am Bass haben sie glatt unterschlagen. Natürlich ist das eine Drummer-Platte, ein kurzes Stück ist auch ein Drum Solo, aber der Rest ist feinster grösser besetzter Hard Bop, am besten mal in die ersten beiden Stücke reinhören. Wahrscheinlich erschien 1959 einfach zu viel guter Jazz, dass diese heute trotz der Teilnehmer eher unbekannt ist.

arnaoutchot (Beitrag #23703) schrieb:

Philly Joe mit einer absoluten All Star Band. Natürlich ist das eine Drummer-Platte, ein kurzes Stück ist auch ein Drum Solo, aber der Rest ist feinster grösser besetzter Hard Bop, am besten mal in die ersten beiden Stücke reinhören. Wahrscheinlich erschien 1959 einfach zu viel guter Jazz, dass diese heute trotz der Teilnehmer eher unbekannt ist.

Ich hab mal reingehört, da ist gut was los, tolle Soli von den Stars. Aber man muß schon auch auf die Trommeln von PJJ stehen. 🥁

Ungefähr zur selben Zeit kam Miles Davis´„Kind of Blue“ raus und davor hat das Miles Davis Quintet abgeräumt.
Ich denke einerseits war die Konkurrenz sehr groß und andererseits war es einfach Zeit für was Neues.

1959 war das größte Jahr in der Geschichte der Jazz Aufnahme. Es ist unfassbar, wie viele Meisterwerke in dem Jahr aufgenommen worden und erschienen sind.
Hier jedoch läuft eine verdammt gute Scheibe aus dem Jahre 1956.

Joe Wilder
Wilder'n'Wilder
Savoy

Ich gestehe, dass ich den Namen Wilder vorher noch nie gehört hatte. Eine kurze Recherche ergab dann jedoch, dass er eine extrem lange Karriere vorzuweisen hatte und erst mit 92 Jahren gestorben ist.
Unter eigenem Namen hat der Trompeter allerdings recht wenig veröffentlicht. Aber diese Scheibe hier ist dafür ein echter Volltreffer. Wenn ich den Begriff sophisticated mit Hilfe einer Jazzaufnahme beschreiben müsste, würde ich ab sofort die hier nehmen. Wild ist an dieser Musik übrigens nichts, aber dafür spielt Wilder eine unfassbar coole und bluesdurchtränkte Trompete, da wird einem warm ums Herz. Die Stücke bewegen sich im unteren Midtempo oder geben sich als waschechte Balladen der stilvollen Art.Das ist einfach fantastisch!
Im Hintergrund sieht man übrigens die beiden anderen Neuzugänge. Die "Page One" ist zwar eine RvG, aber besser die als gar keine. So habe ich eine wirklich eklatante Lücke in meiner Henderson Sammlung geschlossen.
Dafür konnte ich nun endlich mein gehasstes 20Bit Digipack von Dolphys "At the Five Spot Vol. 1" gegen eine gut klingende ältere Ausgabe im Jewel Case ersetzen.

Valentino_II (Beitrag #23704) schrieb:

Aber man muß schon auch auf die Trommeln von PJJ stehen. 🥁

Jo, das ist schon erforderlich ;). Aber trotzdem eine hörenswerte Platte, ich wollte sie wie gesagt aussortieren, aber jetzt behalte ich sie doch erst mal.

Hier noch ein Nachzügler zu meinen letzten ECM-Vinylkäufen. Ralph Towner - Old Friends, New Friends - ECM 1153, 1979. Das ist eine tolle Platte, die wurde mE immer etwas stiefmütterlich behandelt. Nach der LP-Veröffentlichung kam sie 1994 einmal kurz auf CD heraus, war dann aber schnell vergriffen und wurde physisch nie wieder aufgelegt. Dabei ist die Kombination der Solostimmen von Towner (ac-g, p), Kenny Wheeler (tp, fl-h) und David Darling (cello) reizvoll. Eines der schönsten Stücke im ECM-Katalog wird immer das atmosphärische Beneath an Evening Sky bleiben.

Hallo !

Michael, das klingt ganz interessant über Ralph Towner, den Mann weiß ich zu schätzen und hab auch schon einiges von Ihm.
Werde da mal ein Ohr riskieren in diese Platte die ich noch nicht kenne.
Aber bei mir heute ebenfalls was von Dir, Oregon, eine feine Jazz Combo. Die neun Stücke gefallen mir alle, sehr guter Contemporary Jazz.
Ich war allerdings etwas verwirrt als ich den Text auf der Rückseite las. Die Platte ist von Ralph Towner, Paul McCandless und Glenn Moore dem
Bandmitglied Collin Walkott gewidmet. Das Walkott nicht mehr am Leben ist wußte ich zwar, aber die Todesumstände waren mir nicht bekannt.
Die vorliegende Platte " Crossing " wurde in Oktober 1984 aufgenommen und Walkott, sowie ein Bandtechniker verstarben bei einem Verkehrsunfall
im November 1984 in Magdeburg in der DDR. Bei so einer Geschichte mit einem amerikanischen Staatsbürger gab es sicherlich einige diplomatische
Querelen zwischen den USA und der DDR. Mir ist da gar nicht bewusst das ich da was mitbekommen hätte.
Die Platte ist mit Ihrer Musik ein würdiger Abschied für Collin Walkott.



Oregon / Crossing / 1985 / ECM / ECM 1291

Gruß Maik

crim63 (Beitrag #23707) schrieb:

Bei so einer Geschichte mit einem amerikanischen Staatsbürger gab es sicherlich einige diplomatische Querelen zwischen den USA und der DDR. Mir ist da gar nicht bewusst das ich da was mitbekommen hätte.

Es war wohl tatsächlich ein tragischer Verkehrsunfall ohne politische Dimension, man hat meiner Erinnerung nach auch in den westdeutschen Medien damals nicht viel mitbekommen, in der DDR wurde das vermutlich erst recht nicht ausgebreitet. Die Tourpläne der Musiker hatten oftmals qualvoll lange Distanzen vorgesehen, da kann es durchaus auch sein, dass der Fahrer auf der leeren und ermüdenden Transitautobahn auch unaufmerksam wurde. Jedenfalls ein herber Verlust, Colin Walcott hätte sicherlich noch einige gute Musik im Kopf gehabt.

Wer sie noch nicht kennt: Die Cloud Dance von 1976 ist seine erste Platte unter eigenem Namen, sehr empfehlenswert.

Colin Walcott hatte einen tollen Auftritt bei Miles Davis. On the Corner 1972 (Electric sitar).

Damals wurde ich aufmerksam auf ihn.

arnaoutchot (Beitrag #23706) schrieb:

Ralph Towner - Old Friends, New Friends - ECM 1153, 1979. Das ist eine tolle Platte, die wurde mE immer etwas stiefmütterlich behandelt. Nach der LP-Veröffentlichung kam sie 1994 einmal kurz auf CD heraus, war dann aber schnell vergriffen und wurde physisch nie wieder aufgelegt. Dabei ist die Kombination der Solostimmen von Towner (ac-g, p), Kenny Wheeler (tp, fl-h) und David Darling (cello) reizvoll.

Das sehe ich auch so.
Ich habe mir die LP damals bei Erscheinen zugelegt und war zunächst mal erfreut, daß Kenny Wheeler hier mitspielt und nicht Jan Garbarek.
Auch das fliligrane Spiel von Michael di Pasqua paßt nach meiner Meinung hervorragend zu den feinsinnigen Kompositionen.

Zu der Zeit um 1980 ist viel Interessantes bei ECM erschienen.
Warum einige dieser schönen Alben nicht mehr nachproduziert wurden, habe ich nie verstanden.
Sind das einsame Entscheidungen von Manfred Eicher oder hat das rechtliche Gründe?

Richie Beirach „Elm“ ist auch so ein Fall. ECM 1142
Hier zeigt Jack deJohnette mit viel Feingefühl und Verve, wie man ein Schlagzeug „zum singen“ bringt.
Und Richie Beirach ist hier auch mal ganz eingängig.

Eine tolle Trio Platte (mit George Mraz) die irgendwann einfach verschwunden war.

https://ecmrecords.c...raz-jack-dejohnette/

Valentino_II (Beitrag #23710) schrieb:

Warum einige dieser schönen Alben nicht mehr nachproduziert wurden, habe ich nie verstanden. Sind das einsame Entscheidungen von Manfred Eicher oder hat das rechtliche Gründe?

Ich denke das ist die Entscheidung des Labels, ob von Manfred Eicher alleine weiss/glaube ich nicht. Es sind wohl die Veröffentlichungen, die einfach aufgrund der Verkaufszahlen oder künstlerischen Bedeutung für nicht wiederveröffentlichungswürdig gehalten werden. Aber bei ECM dürfen wir uns eigentlich nicht beschweren, der mit fast 2.000 Veröffentlichungen inzwischen sehr umfangreiche Katalog wurde insbesondere mit Blick auf die frühen Platten doch sehr verfügbar gehalten. Inzwischen kann man ohnehin fast jede ECM-Platte mindestens lossless streamen.

arnaoutchot (Beitrag #23711) schrieb:

Inzwischen kann man ohnehin fast jede ECM-Platte mindestens lossless streamen.

Da hast du auch wieder Recht.

arnaoutchot (Beitrag #23711) schrieb:

Inzwischen kann man ohnehin fast jede ECM-Platte mindestens lossless streamen.

Hilft mir als Sammler von CDs aber nicht oder nur unzureichend aus. Selbst im Kleinformat sind die Cover immer noch besser, als gar keine.
Die Towner habe ich selbstversändlich auf CD. Sie gehört zu meinen allerliebsten ECMs überhaupt.

Apropos ECM: Ich habe in einem größeren Paket von Jazz CDs u.a folgende hier liegen:

Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette
Still Live
ECM, 1988

Ich habe angefangen, reinzuhören. Ich musste abbrechen. Jeder, der mich hier kennt, kennt auch meine Aversion gegen Jarrett und diese Liveaufnahme hat es nicht besser gemacht. Irgendwann nach ungefähr einer halben Stunde hätte ich mir gewünscht, ihm den Klavierstuhl ansägen zu können...

Mr._Lovegrove (Beitrag #23713) schrieb:

Hilft mir als Sammler von CDs aber nicht oder nur unzureichend aus.

Irgendwann wirst Du einsehen müssen, dass man nicht alles sammeln kann ! Jedenfalls komme ich langsam zu dieser Einsicht.

Mr._Lovegrove (Beitrag #23713) schrieb:

Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette - Still Live - Ich habe angefangen reinzuhören, musste abbrechen

Schade, ich finde die wirklich gut, eine der besten des Trios. 👍 Hab ich auf Vinyl und CD ... so viel zum Sammeln

Mr._Lovegrove (Beitrag #23713) schrieb:

Hilft mir als Sammler von CDs aber nicht oder nur unzureichend aus.

Ja, aber meine Devise ist mittlerweile auch: Mehr hören, weniger sammeln.
Die Sammlungen der Streamingdienste sind ein echter Schatz.

Mr._Lovegrove (Beitrag #23713) schrieb:

Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette Ich habe angefangen, reinzuhören. Ich musste abbrechen....

Jetzt mußte ich lachen.
Ich dachte schon ich sei der einzige, der mit Jarretts Spiel und seiner Vokalartistik nicht so viel anfangen kann.

Dagegen höre ich mir sehr gerne Steve Kuhns „Wisteria“ an. 👍
ECM 2257 Steve Kuhn p, Steve Swallow b, Joey Baron dr
Von vorne bis hinten gut und eins der interessantesten Piano Album, was ich seit langer Zeit gehört habe.

Valentino_II (Beitrag #23715) schrieb:

Ja, aber meine Devise ist mittlerweile auch: Mehr hören, weniger sammeln.

Bei mir ist das eine Sache, die teils einhergeht, aber teils völlig parallel läuft. Ich sammle CDs aus dem Grund, weil ich das Medium toll finde. Ich kaufe auch manchmal bestimmte Pressungen, die klanglich nicht optimal sind, die ich aber aus diversen anderen Gründen einfach haben möchte (First press, Target, Japan, etc).

Ich behaupte immer ganz laut, daß ich Musik sammel. Und eben nicht CDs. Deshalb wäre Streaming für mich eigentlich optimal.

Aber den Übergang von der LP zur CD fand ich aus Gründen der Haptik nicht schön. So ist die CD für mich ein Kompromiß.

Jetzt aber endlich mal wieder gescheiter Jazz: The Fletcher Henderson Story - A Study in Frustration - Columbia 3CD 1994, recorded 1923-1938. Beispielhaft sei der phänomenale Sugar Foot Stomp aus dem Mai 1925 genannt. Genau 100 Jahre alt !!! Die Traumbesetzung des Orchesters mit Louis Armstrong, Don Redman und Coleman Hawkins u.v.m. Ich sage - wie so oft - dass man das als jemand, der die Wurzeln des Jazz verstehen will, unbedingt gehört haben sollte.

Warum Study in Frustration ? Henderson hatte wohl in den 1920ern die innovativste Band des jungen Jazz mit den besten Musikern, noch vor einem Ellington oder Lunceford. Durch Missmanagement, Unzuverlässigkeit und letztlich Frustration an der schnell durch Weisse dominierten Musikindustrie fiel Henderson aber gegen Ende der 1920er zurück. Die Aufnahmen der frühen 1920er finde ich jedoch bahnbrechend.

Noch ein Wort zum Klang: Der ist leider nicht ideal. Die Box basiert auf den Tape-Überspielungen für eine LP-Box gleichen Namens aus dem Jahr 1961, da war die Technik, solch alte historische Aufnahmen zu restaurieren noch bei weitem nicht auf dem Stand wie heute. Die Transfers sind blechern und schrill. Ich werde die Box auch nicht behalten, siehe dazu das weiter oben Gesagte. Wahrscheinlich finden sich bessere Überspielungen bei den Streamern.

arnaoutchot (Beitrag #23718) schrieb:

Henderson hatte wohl in den 1920ern die innovativste Band des jungen Jazz mit den besten Musikern, noch vor einem Ellington oder Lunceford. Die Aufnahmen der frühen 1920er finde ich jedoch bahnbrechend.

"Gescheiter Jazz" ist gut!

Das hört sich bei mir blechern an, aber macht nix. Ich finde das Thema sehr interessant.
Leider fehlt mir das Wissen zum musikalischen Umfeld bzw zur Vorgeschichte.

Wenn die Aufnahmen bahnbrechend waren, dann stehe ich vor der Frage:
Was war denn bis dato in Sachen Jazz eingespielt oder aufgeführt worden?

Ich gehe da gerne einen Schritt zurück und guck mal, wo kommt das überhaupt her.
Gab es zu der Zeit überhaupt sowas wie Jazz-Orchester oder Big-Bands?

Ich vermute das Fletcher Henderson als Pionier auf dem Weg vom Street-Band-Dixie (oder wie man das auch immer nennen mag)
zu einem Swing bzw Big-Band Jazz war.

Ja, gut zusammengefasst. Henderson war einer der ersten, der den rohen Jazz von der Straße und aus den Spelunken in eine geordnete Form brachte. Seine Musiker mussten Arrangements vom Blatt spielen können. Die vorgenannten Louis Armstrong oder Coleman Hawkins lernten dort ihr Handwerk. Und ja, das führte dann zum Swing. Die oben gezeigte Box vermittelt trotz Knatterton viel davon, wie gesagt, als Beispiel die ganzen Stomps. Wenn man sich mal an den Klang gewöhnt hat, geht es. Tipp, wirklich in Mono über nur einen Lautsprecher hören !

Werde ich mir mal anhören und dazulernen.
Hier liefen gestern zwei Halbbrüder:

Hank Mobley
The Jazz Message of Hank Mobley Vol. 2, Savoy, 1956
Mobley's Second Message, Prestige, 1956

Labelwechsel waren in dieser Zeit der Plattenaufnahme ja durchaus üblich, aber dass zwei Platten mit gleicher Besetzung, im gleichen Monat aufgenommen, auf zwei Labels erschienen, die dann auch noch einen ähnlichen Titel haben, ist schon eine Kuriosität. Ich kenne zwar die Story dahinter nicht, aber das alles spielt eigentlich auch keine Rolle. Mobley und sein Quintett spielen so astreinen und feinen Hardbop, da denkt man nicht über Label nach. Natürlich sind die späteren Blue Note Alben wie "Soul Station" oder "Workout" wesentlkich bekannter, aber wer schon alle Klassiker des Hardbop durch hat, wer schon durch Art Blakey, Dexter Gordon und dem Jazztet durch ist, greife mal hier zu.

Hier etwas, was inhaltlich gar nicht so schlecht zu Fletcher Henderson passt: Miles Davis - Birth of the Cool - 1949/50 mono, Pressung Columbia Canada 1957 und Capitol/Toshiba Japan Everclean 1967. So wie Henderson den rauhen frühen Jazz in Form brachte, so überführte Miles Davis gut 20 Jahre später den "wilden" Bebop in die orchestrale Cool Jazz Form. Auch hier sind die damals Mitwirkenden alle später selbst zu Jazz-Stars geworden.

Es treten zwei starke frühe Vinylpressungen an. Die kanadische erste LP-Pressung (vorher waren nur Schellack-Ausgaben) und die japanische Everclean-Variante. Ich habe sie gerade verglichen. Die japanische Pressung klingt trotz des Alters der Aufnahmen butterweich und warm, was evtl auch mit dem speziellen Vinyl zusammenhängt. Das kanadische Original ist etwas härter, direkter und griffiger, aber knackst altersbedingt auch etwas mehr. Danke dem edlen Spender, der mir die japanische LP schenkte. Ich werde leider beide behalten müssen ... seufz !

Speziell für Hans Fehr : Ja, die japanische LP hat dann auch Darn That Dream mit drauf. Das stammt auch aus den Birth of the Cool Sessions, aber passt aufgrund des Gesangs einfach nicht zu den anderen Stücken.

Aber in das hier hatte ich in den letzten Tagen auch immer wieder reingehört: Das vierte und wahrscheinlich vorerst letzte ECM-Verkaufs-Paket. Die Sun Bear Concertos wollte niemand einzeln, jetzt kommt sie in die Kiste. Der Fjord-Tröter musste auch wieder dran glauben, heute früh hörte ich nach langer Zeit nochmals in die Visible Worlds rein, das ist ja unerträglich süsslich-esoterisches Gesäusel Wheelers Long Time Ago fand ich beim Wiederhören auch eher trüb und schwerfällig. Die Deer Head Inn hab ich jetzt komplett auf Vinyl, die My Song auch, die tolle Old and New Dreams hab ich doppelt auf CD. Wer Interesse hat, kann sich gerne melden oder ins Auktionshaus gucken.

Das letzte ECM-Paket und ein audiophiles Klassik-Paket in etwa gleicher Grösse gingen übrigens beide nach Italien ... sitzen da die letzten Bewahrer der physischen gut klingenden Medien ?

arnaoutchot (Beitrag #23723) schrieb:

Das letzte ECM-Paket und ein audiophiles Klassik-Paket in etwa gleicher Grösse gingen übrigens beide nach Italien ... sitzen da die letzten Bewahrer der physischen gut klingenden Medien ?

Nicht nur gutklingender. Ich hab auch schon einiges nach Italien verschifft. Da gibt es einige Jazz Fans mit Ahnung und Passion.
Deine Meinung zu "Visible World" teile ich im übrigen grossenteils. 3/4 des Albums sind in der Tat nur unzureichend erträglich. Das Schlussstück hingegen zählt zu meinen allerliebsten Garbarek'schen Aufnahmen.

Er soll ja nicht vergessen werden:

Parker, Charlie - Now's the Time (Verve)

Der 105te war schon letzten Monat.