Was hört Ihr gerade jetzt ? (JAZZ)

Bei der Hitze mal wieder was zum relaxen
Gerry Beaudoin „The Return“

Francesca Records USA 2011

Hier im Quartett – u.a. mit Harry Allan am Tenorsaxofon
Anspieltipp für die Tiefenentspannung: „Jackie´s Serenade“

Hier Lee Ritenour - On the Line - JVC Japan Direct to Disc 1983. Die japanischen Vorgängerdirektschnitte (Sugar Loaf Express, Gentle Thoughts, Friendship) fand ich musikalisch entspannt und klanglich sehr fein. Die On the Line schliesst sich klanglich an, musikalisch ist mir aber zu viel 80er Elektronik eingezogen. Gute Musiker, aber sehr zeitgeistig ...




Als Ausgleich diese hier: Rena Rama - Landscapes - JAPO 1977. Was man auf den ersten Blick für etwas Indisches halten kann, ist in der Tat ein skandinavisches Quartett um Lennart Åberg, Bobo Stenson, Palle Danielsson und Leroy Lowe. Ich stelle mir das (ohne gesicherten Beweis) so vor, dass für die Aufnahme evtl. sogar Jan G. vorgesehen gewesen sein könnte, aber dessen Platz dann aus welchen Gründen auch immer von Lennart Åberg eingenommen wurde. Musikalisch passt es nämlich. Dann veröffentlichte man das auch auf dem ECM-Zweitlabel JAPO. Ist nur 1x 1977 als LP erschienen, nie wieder aufgelegt, auch nie als CD. Das hat die Platte definitiv nicht verdient. 👍 Man kann es streamen.

Ja, Rena Rama, da klingelts bei mir.
Wenn ich da jetzt so reinhöre....typischer, ersklassiger ECM Jazz aus der Zeit.

Lennart Aberg macht da ordentlich was los, top! Jan Garbarek vermisse ich da erstmal nicht. Und da Jan Erik Kongshaug am Mischpult saß, braucht die sich klanglich auch nicht hinter anderen ECM Produktionen verstecken, vermute ich mal.

Großer Dank an Michael für den Tipp! Das ist genau mein Ding. Energetischer Nordic Jazz aus der ersten Hochphase. Aberg finde ich gut, er klingt nicht wie ein Garbarek Imitator, sondern deutlich kerniger und boppiger.

Ja, danke, freut mich, dass es Euren Geschmack trifft. Ich kannte es ja auch nicht, es war in einem Konvolut von 1970er ECM-Vinyl. Und ja, Åberg ist eigenständig und gut, das oben war keine Wertung ... mir ist er ohnehin lieber als der Fjord-Tröter.

Hier noch etwas von meinem Freund Lee Ritenour. Das ist für mich seine beste Platte: Captain Fingers - Epic/MFSL 1977/1984. Ich habe schon seit über 40 Jahren die amerikanische Erstpressung (hinten), jetzt hab ich mir noch die analoge MFSL dazugeholt (vorne). Alles unter dem Motto: Man kauft ja nichts mehr Die MFSL lohnt sich, das ist klanglich knackig, frisch und funky Die analogen MFSL-Platten (Nummern 1-001 bis 1-200) waren - so weit ich sie kenne - durch die Bank gut !

Na, zu der sag ich lieber nix mehr. Als Fan des Italo-Amerikaners mit Wohnhaft in New Jersey bin ich eh voreingenommen.

Hier aber läuft was wirklich wunderbares, das vielen gefallen könnte:

First House
Cantilena
ECM, 1989

Alto Saxophone – Ken Stubbs
Bass – Mick Hutton
Drums – Martin France
Piano, Tenor Horn – Django Bates

In einer Zeit, in der viele ECM Künstler vorrangig aus den nordischen Ländern oder auch den USA kamen, stellte diese britische Quartett eine echte Ausnahme dar. "Cantilena" ist nach dem '86 Werk "Erendira" das zweite und letzte Album der Truppe für ECM und ein Beispiel für echte Eigenständigkeit. Das Quartett bewegt sich im Spannungsfeld eines modernen Jazz durchzogen von avantgardistischen Elementen. Mal harmonisch und melodisch und mal recht verquer geben sich die vier Briten als Gestalter einer neuen Klangkultur weit abseits der Young Lions, des damaligen Retro- Chics, aber eben auch nie so radikal wie beispielsweise die M-Base und schon gar nicht kalt und verweht wie ihre nordischen Kollegen (obwohl die Platte in Oslo aufgenommen wurde). Das hat Saft und Substanz, ist spannend und auf Zug musiziert. Diese ECM ist ein vergessenes Highlight, das man mal gehört haben sollte.

Mr._Lovegrove (Beitrag #23683) schrieb:

Na, zu der sag ich lieber nix mehr. Als Fan des Italo-Amerikaners mit Wohnhaft in New Jersey bin ich eh voreingenommen.

Du wirst lachen, an einen Vergleich zwischen Rit und Aldi dachte ich gestern beim Hören der o.g. Platte. Nichts gegen die Alben des letzteren aus der gleichen Zeit (späte 70er), die waren ja gut, aber Ritenour ist definitiv damals der wendigere und soundmässig deutlich abwechslungsreichere Gitarrist. 👍 Nicht umsonst wurde er in dieser Zeit ja zu unzähligen Studiosessions eingeladen, die ihm auch den Spitznamen Captain Fingers einbrachten. Ich gebe aber weiterhin zu, dass Ritenour dann in den 1980ern tief im Seicht-Fusion und Elektronik-Schrott versank ... (mit der On the Line ging es ja dann los ... )

Gestern wäre er 100 geworden. Ich hatte mir ja eigentlich vorgenommen, nicht die Scheiben zu spielen, die ich immer auflege.

Aber wenn er doch schon ein Album "exklusiv für seine Freunde" gemacht hat:

Peterson, Oscar - Exclusively for my Friends Volume 1 (MPS, 513 831-2)

@arnaoutchot Dieses mal meckere ich auch nicht über den Klang! :-) Der Flügel kommt sehr gut.

Ansonsten brauche ich Euch ja nichts über das Album zu erzählen.

Moin,
zum ausklingenden Sommer ein wenig Bossa Nova / Latin Jazz. Ja, Getz / Gilberto, aber hier die wunderbare Live Aufnahme aus dem Cafe Au Go Go, Greenwich Village, N.Y.C., August 19, 1964. Ursprünglich aufgenommen von Rudy van Gelder (als er noch richtig hören konnte) und diese Ausgabe Re-Mastert von Bernie Grundman in einer wunderbaren limitierten 45er Pressung von Pallas.

The New Stan Getz Quartet Featuring Astrud Gilberto ‎– Getz Au Go Go


Bass – Chuck Israels (tracks: B1, D1, D3), Gene Cherico (tracks: A1 to A3, B2 to C3)
Drums – Hélcio Milito (tracks: A1 to A3, C3), Joe Hunt (tracks: B1 to C2, D1, D2)
Guitar – Kenny Burrell (tracks: A1 to A3, C3)
Tenor Saxophone [Tenor Sax], Leader – Stan Getz
Vibraphone [Vibes] – Gary Burton
Vocals [Vocalist] – Astrud Gilberto

Getz/Gilberto, bei dem Wetter immer ´ne gute Idee. Schöne alte Platte aus ´66

Auch wenn ich mich wiederhole, ich lege mal wieder diese tolle Basie Jam auf. Mit Swing oder Bigband hat das wenig bis nichts zu tun. 8 Musiker in ausgesprochen guter Spiellaune die wie aus einem Guss spielen und immer wieder ein Feuerwerk anzünden. Hier in einer limitierten Ausgabe von Analogue Productions, herrlich …

Count Basie – Basie Jam
Bass – Ray Brown
Drums – Louie Bellson
Guitar – Irving Ashby
Piano, Organ – Count Basie
Tenor Saxophone [Tenor Sax] – Eddie Davis, Zoot Sims
Trombone – J.J. Johnson
Trumpet – Harry Edison

ardina (Beitrag #23688) schrieb:

Auch wenn ich mich wiederhole, ich lege mal wieder diese tolle Basie Jam auf. 8 Musiker in ausgesprochen guter Spiellaune die wie aus einem Guss spielen und immer wieder ein Feuerwerk anzünden.

Spiellaune und Feuerwerk trifft es gut, die Jungs konnten Gas geben.
Grandiose Platte!

Hallo !

Da will ich doch endlich mal wieder eine Jazz Platte posten, ein Neuzugang, Michael winkt ja schon seit Tagen mit dem sagenumwobenen Zaunspfal.
Von Ihm erhalten in einem Konvolut an starken Platten war auch das Bandprojekt von Lee Ritenour dabei, "Sugar Loaf Express".
Eine japanische Platte von JVC in sehr guter Qualität aus 1977 und noch immer sehr gut anzuschauen.
Ritenour an der Gitarre ist wahrlich ein Meister seines Faches, Vergleiche will ich mal nicht anstellen dazu kenne ich Ihn zu wenig. Ich hab nur noch die
"On The Line", war musikalisch ähnlich gelagert.



Sugar Loaf Express Featuring Lee Ritenour / Sugar Loaf Express Featuring Lee Ritenour / 1977 / JVC / VIDC-2

Gruß Maik

Weiter geht's:

Peterson, Oscar - plays the Cole Porter Song Book (Essential Jazz Classics, 2616)

Tausendmal gehört, die Nummern. --- Aber nicht vom Meister. :-) Mit Ray Brown und Ed Thigpen. Sehr schön anzuhören!

Gleich noch eine hinterher:

Peterson, Oscar - Motions & Emotions (MPS, 0212830MSW)

Boah: "Easy Listening"! Die Bigband unter Leitung von Claus Ogerman spielt watteweich mit viel Streichern. --- Aber Oscar Peterson reiht Perlen darüber.

Hier läuft wieder mal Patricia Barber

"the Cole Porter Mix" 2008 - Blue Note

Mir gefallen die unterhaltsamen Interpretationen im P. Barber Sound Gewand.
"What is this thing called love" .... cooler geht´s nicht.

Und die Aufnahme ist mal wieder vom Feinsten, unter dem macht sie es offenbar nicht. 👍

Immer noch Geburtstag:

Peterson, Oscar - Hello Herbie (MPS, 0218950MSW)

Oscar Peterson mit Herb Elllis, Sam Jones und Bob Durham. Das ist sehr gut anzuhören. Der Klang stimmt auch. --- Halt MPS.

Zu Oscar Peterson komme ich später vllt auch noch. Jetzt hat aber eine Neuerscheinung von heute Vorrang: Keith Jarrett - Gary Peacock - Paul Motian - At the Deer Head Inn - Complete Recordings ECM 4LP-Box 1992/2024. ECM hat hier die original erschienenen Aufnahmen aus Jarretts Home Turf in Pennsylvania, die schon 1994 und 2024 auf CD erschienen, in eine wuchtig-wertige limitierte 4-LP-Box gepackt. Da konnte ich die Füsse nicht stillhalten. Inhaltlich habe ich hier im Thread schon etwas dazu gesagt, das Gastspiel von Motian an den Drums tat dem Trio gut, er hat einen leichteren, luftigeren Touch als DeJohnette. Jarrett hat zu den Aufnahmen gesagt: I think you can hear on this tape what jazz is all about ! Dem kann ich nichts hinzufügen.

Natürlich ist die Box teuer, aber ich kann nicht leugnen, dass es grossen Spass macht, die hochwertig produzierte schwere Box zu öffnen , anzufassen und aufzulegen. Die Press- und Klangqualität ist bislang einwandfrei. Die Box ist geöffnet, aber die Folie noch dran, deswegen spiegelt das Bild leicht ... hier gibt es bessere Bilder.

Also gut, jetzt auch meine Hommage an den 100. Geburtstag von Oscar Peterson: Tracks - Oscar Peterson piano solo - MPS/BASF Originalpressung 1971.

Es diskreditiert den grossen Oscar nicht, wenn ich ihn quasi als Zwischenmusik zwischen den beiden Jarrett-Doppel-LPs spiele. Oscar alleine im Studio von HGBS, auf dem Höhepunkt seines Könnens und seiner Power. Die Läufe rasen und perlen ! Beide KJ und OP spielen in ihren Programmen den Basin Street Blues. Während KJ das als zurückgelehnte und tiefempfundene Hommage an den Jazz der 1920er gestaltet, nutzt es OP als Sprungbrett für seine übermenschliche Virtuosität. Nach ein paar Stücken bin ich leider fast bei Kaiser Joseph II., dem schon die Werke Mozarts einfach zu viele Noten enthielten !

Tracks ist eine tolle Platte, auch klanglich ein Traum, aber ich glaube, ich fange jetzt nicht mehr an, den OP auf MPS zu sammeln.