Was hört Ihr gerade jetzt ? (JAZZ)

#Gourmet (Beitrag #24126) schrieb:

Ein paar DMPs liegen noch im Regal. Knackig und transparent klingen sie alle – trotzdem haben sie einen „glasig-digitalen“ Charakter. Über Kopfhörer sehr schnell ermüdend. :L

Stimmt schon, sehe ich ähnlich. Deshalb empfinde ich diverse frühe CDs zwar als insgesamt gut, aber genau mit diesen Schwächen des „Labor Klangs“.

ardina (Beitrag #24127) schrieb:

Stimmt schon, sehe ich ähnlich. Deshalb empfinde ich diverse frühe CDs zwar als insgesamt gut, aber genau mit diesen Schwächen des „Labor Klangs“.

Das „Problem“ schiebe ich eher auf die Anfangstagen der digitale Aufnahme und Abmischung, weniger auf das Medium CD. Bestes Beispiel ist Steely Dan Aja. Die erste CD von MCA erschien 1984, zwei Jahre nach Einführung der CD, und ist noch heute die best klingende digitale Pressung.

Ja, diese frühen CDs klingen etwas kühl. Ich habe aber dennoch meine einzige Rotella-CD auf meine "Playlist" gesetzt.

Und da dreht er auch schon:

Rotella, Tom - Beyond Words (DMP, 1990)

Er "klampft" schon gut. Und Abe Laboriel am Baß ist auch toll. --- Aber mir ist die Musik zu glatt. Das liegt vielleicht auch an den "voll-flächigen" Synthesizern.

Das Preisschild ist auch noch dran: 42,90 DM! :-)

Hier läuft gerade Jazz aus einem anderen Zeitalter.

"Side by Side" Duke Ellington & Johnny Hodges
Verve ©1959

Zitat Rezension JPC:
..... Wie auch auf dem Album Back to Back wird locker gejammt und alle Solisten bekommen genug Raum, sich zu zeigen.
Exzellente, zufriedene Musiker und ein starker, zugleich entspannter Beat machen dieses Album zu einem absoluten Hörgenuss.

Ja, die haben offenbar Spaß und es macht Spaß zuzuhören.
Keine komplizierten Arrangements, durchweg sehr eingängige Stücke.

Ich hätte die Musik allerdings eher in die 40er Jahre verortet.
Johnny Hodges spielt famos, toll! 👍 👍

Heuer wollte ich mich mit Jacky Terrasson beschäftigen. Deshalb läuft:

Gustafsson, Rigmor & Terrasson, Jacky - I'll never fall in Love again (ACT, 2004)

Rigmor Gustafsson interpretiert Dionne Warwicke. Jacky Terrasson hält sich am Piano (manchmal e-Piano) zurück und erweist sich als guter Begleiter. Sean Smith läßt den Kontrabaß ganz schön fetzen. Notfalls werden alle "schlager-mäßigen" Anwandlung von Nils Landgren an der Posaune unterdrückt. --- Klasse!

Trovesi (Beitrag #24130) schrieb:

Das Preisschild ist auch noch dran: 42,90 DM! :-)

Ja, DMPs lagen damals immer im oberen Preisfeld. Normale CDs 32,- - 38,- DM, Telarcs waren meist 39,90 und abseits von Gold CDs waren die mit Abstand teuersten immer die Sheffield Lab. Die lagen meist bei 49,90 DM!
Man sollte bei "frühen" digitalen Aufnahmen übrigens in der Tat zwischen volldigitaler Aufnahmekette und ausschließlich digitalem Aufnahmegerät unterscheiden. Alle digitalen Aufnahmen der 1970er, egal ob mit Nippon Columbia, Soundstream oder 3M getätigt, waren ja bis zum Aufnahmegerät noch analog gestalten. Wer z.B. die frühen Denon Jazz CDs kennt, der wird feststellen, dass die noch sehr analog klingen, eben weil die vorgeschaltene Technik noch analog war.
Erst Mischpulte und andere vorgeschaltene Geräte auch digital wurden und vorallem das Mixing digital geschah, stellte sich eine Zeit lang diese Kühle ein. Ich komme damit aber gut klar. Von Rotella habe ich die ersten beiden Scheiben, kenne sie noch aus den Hifi Läden meiner Heimatstadt. Es ist wie mit vielen Fusionscheiben dieser Zeit eine eher lockere Angelegenheit, aber gespielt von echten Könnern.

Hier zu einem Neuzulauf, den ich so feiere, wie kaum einen anderen Rerelease:


Dorothy Ashby
Afro-Harping
Cadet 1968, Neuauflage von Verve 2024

Dorothy Ashby galt nicht nur als eine Pionieren an der Harfe, sondern war die führende Jazzharfistin und ein Paradebeispiel, wie stark jemand sein kann. Auf Grund von Geschlecht, Hautfarbe und ihrem Instrument wurde sie oft gleich dreifach gescholten und ignoriert. Doch sie biss sich durch und nach einigen eher mainstreamigen Alben nahm sie zusammen mit dem Produzenten und Musiker Richard Evans 1968 dieses absolute Meisterwerk des Jazz- Crossover auf. Der erste Song "Soul Vibration" gilt seit dem als Klassiker und ist einer der heißesten Tracks auf dem Planeten. Doch auch das ganze Album ist eine vibrierendsten, groovigsten und lebendigsten Angelegenheiten überhaupt. Ashbys Art aus einem Begleitinstrument einen Lead zu machen und mit dem einzigartigen Klangcharakter der Harfe Soli zu gestalten ist einzigartig. Diese Platte saugt einen definitiv ein.
Trotz ihres Legendenstatus wurde die Scheibe nur selten wieder aufgelegt. Auf CD zuletzt 2003 und eben jetzt wieder durch Verve Record (auch auf Vinyl übrigens). Das Cardboarsleeve ist nicht meins, aber es gibt ein dickes Booklet, sehr guten Remasterklang und einige Bonustracks aus den Sessions. Schöner wird es nicht (außer Sony erbarmt sich und bringt endlich die HD Tracks Mixes von "Kind of Blue" auf CD raus).

Hier mal ein Sampler von Aretha Franklin Jazz to Soul. Auch im Jazz macht sie eine gute Figur, da hört man mal wieviel Potential in der Stimme steckt.

Heute zunächst:

Ilg, Dieter - Motherland (Jazzline 2025)

Herrlich, wie die Jankowskys "Scharzwaldfahrt" zerlegen und wieder zusammenbauen! Da ist auch Till Brönner dabei. --- Macht Spaß!

Jetzt etwas "softer":

Naidu, Alma - Redefine (Leopard, 2024)

Ich mag die Stimme! Die Scheibe ist auch fein aufgenommen. --- Ein Genuß!

Bei mir laüft gerad: Keith Jarrett/Charlie Haden - Jasmine, zwei Jazzgrößen die toll miteinander Musik spielen.. Entsprechend klingt Jasmine nach einem gutem Wein oder Whiskey. Die Aufnahmequalität ist hervorragend, klar und perfekt ausbalanciert.

Zwei Platten aus ´69 die nicht unterschiedlicher sein könnten. Auf beiden ist Kenny Wheeler zu hören. Hörenswert!



Ken Wheeler And The John Dankworth Orchestra – Windmill Tilter ´69



The Indo-British Ensemble – Curried Jazz ´69

Eine geht noch:

Haffner, Wolfgang - Silent World (ACT, 2023)

Schöne aber auch anstrengende Musik.

Hallo !

Im letzten Jahr hatte ich mir ja das Do-Album " Sanfona " von Egberto Gismonti gekauft und das hat Lust auf mehr gemacht.
Dieser Tage erhielt ich dann die " Solo " LP von Gismonti, die ja vorher erschien 1979 zu 1981. Alles wieder sehr ruhige Stücke,
mal Piano, mal Gitarre und dazu Percussion. Solo eingespielt von Gismonti. Wie gesagt, sehr ruhig, mir gefällt es sehr gut.
( Danke für den Hinweis auf diese LP Michael )
Lustiger Fun Fact am Rande, bei den Credits wurde extra Ralph Towner erwähnt für die Ausleihe einer 8 seitigen Gitarre.



Egberto Gismonti / Solo / 1979 / ECM Records / ECM 1136, 2301 136

Gruß Maik

crim63 (Beitrag #24140) schrieb:

.....bei den Credits wurde extra Ralph Towner erwähnt für die Ausleihe einer 8 seitigen Gitarre.

Unter den ECM Künstlern sind R. Towner und E. Gismonti unerreicht, was die Virtuosität auf der akustischen Gitarre bertrifft.

Die Gismonti "Solo" ist ein wirklich schönes Album. Die sollte in jeder Sammlung stehen. 👍

Valentino_II (Beitrag #24131) schrieb:

"Side by Side" Duke Ellington & Johnny Hodges ... Wie auch auf dem Album Back to Back ...

Die Ellington/Hodges - play the Blues Back to Back kennst Du dann sicherlich auch ... das war für mich immer die wichtigere Platte, die alte 1. Plattenseite der Side by Side wurde bei den Back-to-Back-Sessions im Februar 1959 aufgenommen. Muss ich mir auch mal wieder herholen, ich hab die verlinkte AP-SACD, klingt auch recht gut für ihr Alter.




@Maik: Bitte, gerne geschehen, lass mich wissen, wenn noch mehr Empfehlungen von Gismonti gewünscht werden. Das Trio mit Garbarek und Haden (Magico, Folk Songs) oder das Duo mit Haden (In Montreal) kennst Du schon ?


Hier läuft gerade: Snarky Puppy & Metropole Orkest - Somni - GroundUP Music CD & Blu Ray dolby Atmos 2025. Musikalisch intelligent arrangierter moderner grooviger Fusion Jazz für ein grosses Ensemble (oder Orchester), klanglich ein Knaller. Trotz Live-Aufnahme eine enorme Räumlichkeit und in Atmos wirklich eine Schau. Ich vermute zwar stark, dass da im Studio nachgeholfen wurde (zB die Percussion in Chimera), aber was soll's, wenn das Ergebnis so überzeugend ist. Das kannte ich nicht und hat mir wirklich gefallen !

arnaoutchot (Beitrag #24142) schrieb:

Die Ellington/Hodges - play the Blues Back to Back kennst Du dann sicherlich auch ... das war für mich immer die wichtigere Platte, die alte 1. Plattenseite der Side by Side wurde bei den Back-to-Back-Sessions im Februar 1959 aufgenommen.

Ich hatte mich etwas gewundert, daß auf diesem Album 2 unterschiedliche Bestzungen auftauchen.
Wobei den Hauptanteil die Combo Billy Stayhorn/Ben Webster/Harry Edison ausmacht.

Die Back to Back kenne ich nicht, ich taste mich ja erst so langsam in den Jazz Dschungel der frühen Jahre vor.
Ich bin dabei auch immer etwas wählerisch. In diesem Fall ist mir das coole Spiel von Johnny Hodges aufgefallen.

Morgen
Ich habe mir die Snarky Pupper Somni zuspielen lassen.
Nun die 25 Mann starke Truppe legt einen voluminösen Klangteppich hin. Somit ist eben variantenreiches Spiel möglich.
Gemäß ihrer eigenen Website weiß man was sie nicht sind „…. But as the category names for all five of the band’s Grammy® awards would indicate (Best R&B Performance in 2014, Best Contemporary Instrumental Album in 2016, 2017, 2021, and 2023), Snarky Puppy isn’t exactly a jazz band. It’s not a fusion band, and it’s definitely not a jam band…….“
Egal, einfach hören!
Der Klang ist einwandfrei, für Live sowieso.
Schöner Restsonntag

Vergessen:Das Gitarrensolo bei Chimera ist eines jeden Rockgitarristen würdig

Valentino_II (Beitrag #24143) schrieb:

Die Back to Back kenne ich nicht, ich taste mich ja erst so langsam in den Jazz Dschungel der frühen Jahre vor.

Dann solltest Du unbedingt mal reinhören. Ein absoluter Klassiker ! Und viel Spass auf dem Weg in den früheren Jazz. Wobei der Jazz bei der Aufnahme der Back to Back schon weit über 50 Jahre alt war ... Tipp: Wenn wir schon bei Ellington sind, versuch Dich mal in die frühen Ellington-Aufnahmen einzuhören ... das ist ein Erlebnis. Hier hatte ich schon mal ein paar Tips gegeben, siehe Bild rechts unten von der Early Ellington. Edit: Und hier.

@hifi raptor: Klang der Snarky Puppy in Atmos würde ich referenzverdächtig nennen. 👍

Servus
Als Hardcore Fan von Deborah Henson-Conant war jetzt die gute Dorothy Ashly mit der Afro Harping Pflicht.
Was es doch nicht noch für Perlen im Musikuniversum gibt.
Rein jahrgangsmäßig ist die Musik den 60zigern locker zuortbar, auch ohne das Aufnahmedatum zu sehen.
Klanglich ohne Fehl und Tadel.
Ansonsten darf man sich der Meinung zum Album Mr. Lovegrove anschließen.
Schönen Restsonntag

Ich war eben zum Faschings-Umzug. Da haben sie mich mächtig "zugedröhnt". Jetzt muß ich erst einmal schauen, wie viel "musikalisches Feingefühl" mir geblieben ist. Deshalb ein "Klassiker":

Young, Larry - Unity (Blue Note, 1966)

Mit Woody Shaw, Trompete, Joe Henderson, Tenor, Larry Young, Orgel und Elvin Jones hinter dem Schlagzeug.

Doch, doch! --- Es geht rein! :-)

Fast hätte ich es vergessen! Nils Landgren wird heute 70:

Landgren, Nils & Funk Unit - Paint it blue (ACT, 1996)

Da freuen sich die Nachbarn! Beherzter Dreh am Lautstärke-Regler und ab geht's!

Hallo,

nochmal Snarky Puppy vor über 10 Jahren, mit einem unglaublichen Cory Henry.

https://youtu.be/L_XJ_s5IsQc?si=XcHUv5I6Y4UeUR60

… leider nur auf YT anzuschauen.

Viele Grüße aus Mittelhessen

Peter

Das läuft hier auch gerade. Nachdem mich die neue Somni mild begeistert hat wie schon lange nichts Neues mehr in der fusionistischen Jazz-Welt, erforsche ich gerade mal, was es sonst noch von dem genreübergreifenden Kollektiv gibt. Gerade Empire Central (GroundUP 2022, dolby Atmos Stream). Das ist sehr angenehm zu hörende Musik, es nur Jazz zu nennen würde den Kern nicht treffen, aber die Band sieht wohl schon den Jazz als einen ihrer Grundpfeiler. Eine wirkliche Entdeckung !

@Maik: Das könnte auch was für Dich sein ! Gibt auch alles auf Vinyl. Fang mit der Somni an. Das von Peter (nachtkönig) verlinkte Video gibt einen guten Eindruck, was die Band macht. 👍

Hallo !

Nachdem hier das Metropole Orkest zu sehen war viel mir ein, das ich da ja auch eine CD von habe. Allerdings an der Grenze zum Jazz,
mit der durchaus erfrischenden Stimme von Laura Mvula. Das ganze aufgenommen in den Abbey Road Studios mit einem fantastischen Klang.
Ich denke, da würde mich ein Dolby Atmos Mix entzücken lassen, denn selbst Stereo bringt einen Raumklang, wunderbar dieses Orchester.
Das Metropole Orchestra ist ein hollandisches Radio Orchester welches schon 1945 von Dolf van der Linden gegründet wurde.



Laura Mvula With Metropole Orkest / At Abbey Road Studio / 2014 / Society of Sound Music / 12 x Datei, FLAC

Gruß Maik

Hier ein Eckstein der Jazz-Geschichte für jeden Interessierten: Jelly Roll Morton - The Library of Congress Recordings - Affinity 3CD 1938/1991. Ich habe leider nur die primäre Musikkompilation dieser in ihrer Komplettheit rd. 8 Stunden umfassenden Dokumentation Jelly Rolls, die Komplettausgabe erschien erst später 2005 (in der schönen Klavier-Box, wer die zufällig schon mal gesehen hat).

Um es kurz zusammenzufassen: 1938 rückte der bis dahin vergessene und nur noch als Barpianist in einem Club in Washington DC tätige Morton wieder ins Licht, als Alan Lomax ihn interviewte und Morton mit vielen Musikbeispielen seine Sicht der Entstehung des Jazz darstellte. Morton ist wie ein lebendes Lexikon, Lomax muss nur kurze Stichworte liefern, und Morton antwortet mit pianistisch ausgefeilten Musikbeispielen und den passenden Geschichten. Er ist sogar in der Lage, die Stilistik von anderen Musikern der Frühzeit des Jazz wie zB Buddy Bolden (der zeitbedingt nie etwas aufgenommen hat) zu demonstrieren oder die Originalmusik eines Begräbnisses in New Orleans um die Jahrhundertwende zu umreissen. Auch in der gekürzten 3CD-Version hochinteressant. Klanglich ist es zwar historisch (es wurde mit einem Acetat-Tonbandgerät aufgenommen), aber für jeden an der Entstehung des Jazz Interessierten nahezu Pflicht.

arnaoutchot (Beitrag #24152) schrieb:

Morton ist wie ein lebendes Lexikon, Lomax muss nur kurze Stichworte liefern, und Morton antwortet mit pianistisch ausgefeilten Musikbeispielen und den passenden Geschichten. Er ist sogar in der Lage, die Stilistik von anderen Musikern der Frühzeit des Jazz wie zB Buddy Bolden (der zeitbedingt nie etwas aufgenommen hat) zu demonstrieren oder die Originalmusik eines Begräbnisses in New Orleans um die Jahrhundertwende zu umreissen. Auch in der gekürzten 3CD-Version hochinteressant. Klanglich ist es zwar historisch (es wurde mit einem Acetat-Tonbandgerät aufgenommen), aber für jeden an der Entstehung des Jazz Interessierten nahezu Pflicht. ;)

Super Tipp, danke! Für mich ist das äußerst interessant.
Buddy Bolden wird immer im Zusammenhang mit der Entstehung der Jazz genannt. Hier hat sich offenbar etwas formiert, was zum Selbstläufer wurde und unweigerlich zur Jazzmusik führte. Oder besser gesagt: Hier hat sich die erste Jazzband zusammen gefunden, die eine gewisse popularität hatte. Wenn ich das richtig verstehe, war das eine streetmarching Band, die Trauermärsche begleitete und auf bestimmten Veranstaltungen für Stimmung sorgte. Bolden, der Heißsporn auf der Klarinette.

Ja, so war es wohl. Buddy Bolden gründete seine Band um 1895 herum, aber er nahm auch später, als es möglich war, nie für eine Plattenfirma auf. Wir werden also nie wissen, was und vor allem wie er den frühen Jazz spielte.

Hier aber schon wieder etwas ganz anderes: Marc Ribot - Don't Blame Me - DIW Japan 1996. Ribot (Tom Waits, John Zorn) hier mit einer Solo-Platte, die sich diverse Standards vornimmt, die er tw. zur Unkenntlichkeit entstellt. Das gelingt manchmal ganz gut (Ayler's Ghosts), manchmal zerfasert es in pling-plang-plong ... Das ist schon mein dritter Anlauf mit dieser Platte und ich weiss immer noch nicht, ob sie bleiben soll oder gehen muss.

Es läuft gerade: Bill Evans (DCC Compact Classics)

Interplay zeigt Bill Evans ungewohnt offen. Kein dicht verwobenes Trio-Geflecht wie mit Scott LaFaro, sondern ein Quintett, das sich genügend Raum lässt. Mit dabei u.a. Jim Hall (Gitarre) und Freddie Hubbard (Trompete). Die CD klingt offen und detailreich.

Ich war ein paar Tage nicht daheim. Bevor sich meine Nachbarn Sorgen machen oder mich gar vermissen:

Landgren, Nils & Funk Unit - Fonk da World (ACT, 2001)

Nix für zarte Seelen! Dafür geht es aber in die Füße. "Riders on the Storm" als knochen-trockene Funk-Nummer hat schon was. Magnum Coltrane Price am Baß bringt Leben in die Bude.

Aus Liebe zu den Doors und besonders Riders on the Storm hab ich mir das Cover von Nils Landgren mal angehört. Eine schlimmere Vergewaltigung dieses armen Stückes habe ich noch nie gehört Puuh, das musste ich nach einer Minute ausschalten. Nix für zarte Seelen, wie wahr ! Nun, der Landgren und ich waren noch nie Freunde ...


Hier Kenny Burrell - The Blue Note Years - BN Toshiba EMI Japan 1956-63/1999. Sehr entspannt, die frühen Sachen sind noch gut hörbares mono.

Ja, den Landgren mag man oder nicht. Nur keine Pause:

Landgren, Nils & Funk Unit - Licence to Funk (ACT, 2007)

@arnaoutchot: Hör' nicht rein! --- Ist derselbe Stil. :-)

arnaoutchot (Beitrag #24157) schrieb:

Aus Liebe zu den Doors und besonders Riders on the Storm hab ich mir das Cover von Nils Landgren mal angehört. Eine schlimmere Vergewaltigung dieses armen Stückes habe ich noch nie gehört Puuh, das musste ich nach einer Minute ausschalten.

Okay, jetzt wo du das Faß aufgemacht hast, muß ich dir leider Recht geben.

Ich war auch gespannt, aber finde das Cover einigemaßen nichtssagend.
Ich bin eh kein Freund von diesem "Schunkel-Funk", da schlafen mir regelmäßig die Füße ein.

Trovesi (Beitrag #24158) schrieb:

@arnaoutchot: Hör' nicht rein! --- Ist derselbe Stil. :-)

Danke für die Warnung. Hätte ich aber eh nicht gemacht. Mir schwemmte es vor Jahren mal die Funky Abba Platte von Landgren rein. Das war ähnlich schlimm, das hat Abba nicht verdient !

"Funky Abba" habe ich natürlich auch. Ich mag Abba gar nicht. Aber von Landgren gefällt es mir besser. :-)

Völliger Programmwechsel. Die neue Scheibe von Nils Wülker wurde in der Süddeutschen "über den grünen Klee" gelobt. Ich kann nur sagen mir gefällt sie auch sehr gut. Ich kann nur nicht so gut "schwurbeln" wie der SZ-Kritiker (leider hinter der Bezahlschranke):

Wülker, Nils - Zuversicht (Warner, 2026)

Noch etwas Neues im Regal:

Rebecca Trescher - Changing Perspectives (Enja, 2025)

Ich mag ihr zurückhaltendes Klarinetten-Spiel. Das ist sehr ruhige Musik.

Zum Abschluß des Abends:

Naumann, Alexandra - Missa (Musicom, 2002)

Bei dieser Scheibe muß ich vorweg warnen! Das ist am Rande des Jazz. Aber auf jeden Fall christliche Musik. --- Wer also mit dieser Religion nichts anfangen kann, braucht nicht herein zu hören.

Ich bin jedenfalls bin dabei und freue mich über ein Wahnsinns-Kyrie. Ich überlege noch, das könnte ich auch... Da schiebt sie ein Gloria hinterher, daß ich dann raus bin. --- Schön!

Dann könnte dir diese CD evtl. auch gefallen. Ich würde die aber eher in Weltmusik als in Jazz einordnen.

Moin,

heute mal ein größeres/längeres Werk.



Charlie Mingus - Stuttgart Meditations

Highente (Beitrag #24164) schrieb:

Dann könnte dir diese CD evtl. auch gefallen. Ich würde die aber eher in Weltmusik als in Jazz einordnen.

Weltmusik ist generell nicht so mein Ding. --- Aber kommt immer auf den Einzelfall an.

Bei der Gelegenheit habe ich eine Frage, die, zwar unbedeutend, mich dennoch seit Jahrzehnten beschäftigt - seitdem ich diese Platte habe: Billy Cobham: Simplicity of Expression.


Ein Titel darauf heißt "Early Libra". Dabei geht es um die Sehnsucht nach einer Frau (?).


Doch was bedeutet "Early Libra"?

Die wörtliche Übersetzung "frühes Pfund" kommt ja kaum infrage.


Hat Einer von Euch eine Idee?

LP Billy Cobham

Libra heisst auf lateinisch (und englisch) Waage und bezeichnet das Sternzeichen. Early Libra könnte also bedeuten, dass die Angebetete eine frühe Waage ist - ? Nur eine Vermutung. Taugt das Stück wenigstens was ?

Der Gesang ist nicht meine Sache.

Ich denke auch, es geht um das Sternzeichen.

Ich höre gerade:

Landgren & Wollny & Danielsson & Haffner - 4 Wheel Drive (ACT, 2019)

und

Landgren & Wollny & Danielsson & Haffner - 4 Wheel Drive II (ACT, 2023)

Als ich mir die Scheiben gekauft habe, haben sie mir gar nicht gefallen. Heute gefallen sie mir schon. Sie sind etwas rockig und der Hr. Landgren singt ein bisschen viel.

Damit sind die "Feierlichkeiten" zu Landgrens 70sten beendet. :-)

Ich danke Euch. Das Sternzeichen paßt jedenfalls.

Noch etwas von Fr. Naumann:

Naumann, Alexandra - Lunatic (Jazz Sick Records, 2010)

Sie läßt sich begleiten von zwei Akkordeons. Das zeigt welch großes Feld Jazz eigentlich ist und wie interessant diese Musik ist.

arnaoutchot (Beitrag #24157) schrieb:

Aus Liebe zu den Doors und besonders Riders on the Storm hab ich mir das Cover von Nils Landgren mal angehört. Eine schlimmere Vergewaltigung dieses armen Stückes habe ich noch nie gehört Puuh, das musste ich nach einer Minute ausschalten. Nix für zarte Seelen, wie wahr ! Nun, der Landgren und ich waren noch nie Freunde ...

Ich habe es höchstens 20 Sekunden geschafft! Grauenerregend! Und Landgren ist, genau wie Brönner, ein Musiker, der besser nicht singen sollte. Er kann es einfach nicht. Nun gut, kommen wir zu besserer Musik. Gestern war mal wieder ein Besuch in meinem Stammladen angesagt (meine Tochter brauchte auch Nachschub, was sich u.a. in Creams "Wheels of Fire" niederschlug!) und ich fand zwei absolute Schätzchen:

Niels-Henning Ørsted Pedersen – Jaywalkin', 1975
Bass – Niels-Henning Ørsted Pedersen
Drums – Billy Higgins
Guitar – Philip Catherine
Piano, E-Piano – Ole Kock Hansen

Michael Naura Quintet – European Jazz Sounds, 1963
Alto Saxophone – Peter Reinke
Bass – Wolfgang Luschert
Drums – Joe Nay
Piano – Michael Naura
Vibraphone – Wolfgang Schlüter

Die Naura kannte ich vom Namen her, wusste, dass sie rar ist und da ich Fan seiner Sachen aus den 70ern bin, musste sie mit. Und selbst diese frühen Aufnahmen mit Schlüter sind von außergewöhnlicher Qualität. Das ist so zwingend swingend und dicht gespielt und so sophisticated, dass man sofort versteht, warum diese Truppe recht schnell zum Kult wurde in der Szene des deutschen Jazz. Und wenn man diese Aufnahmen hört, weiß man auch, wieso die späteren Quartett- Alben so absolut überragend sind.
Doch eine noch größere Überraschung ist das 1975er Album der dänischen Basslegende. Die Besetzung ist personell doch auf dem Papier schon recht ungewöhnlich, aber was man da zu hören bekommt, ist außerordentlich! Ørsted Pedersen und Catherine bewegen sich spielerisch leicht auf einem Drahtseil zwischen modernem Mainstream und mittleren Fusionanleihen. Der Gitarrist war ja zu der Zeit in der europäischen Jazzrockszene sehr gefragt und bringt einiges daraus hier mit, verzerrt sein Gitarre auch mal, drückt auch mal das Pedal. Hansen setzt sich auch mal ans Rhodes und Higgins prescht rhythmisch nach vorne, während Ørsted Pedersen einen vollen und präsenten Ton an den Tag legt und ihr seinen Stempel als Leader aufdrückt. Es gibt ein paar Stücke, die deutlich in die Fusionrichtung wanken, zwei im Sambastyle, aber auch jazzigeres. Die Scheibe könnte sich zu einem Favoriten meinerseits mausern und ist stets spannend.

Moin,

ich habe letztens von Henri Mancini The Pink Panther Theme gehört und bin der Meinung das es waschechter Jazz sein müsste.

Wie unterscheidet ihr klar zwischen Weltmusik und Jazz? Boogie Woogie und Blues sowie Swing alles im Jazz.
Wo zieht ihr denn die klare Grenze...?


Jazz West Coast - Various



Einzelheiten

Beaufighter (Beitrag #24174) schrieb:

Wie unterscheidet ihr klar zwischen Weltmusik und Jazz? Boogie Woogie und Blues sowie Swing alles im Jazz. Wo zieht ihr denn die klare Grenze...?

Eine klare Grenze zu ziehen, was Jazz ist und was nicht, ist zumindest in den vergangenen 50 Jahren immer schwieriger geworden. Die von Dir genannten Stilrichtungen sind noch relativ klar einzuordnen: Blues ist eine Musikform, die zu den Ingredenzien des um 1900 entstandenen Jazz gehört. Er war schon vorher da und besteht bis heute neben dem Jazz. Boogie Woogie ist primär eine Klavierform, die in den 1920ern entstand. Und der Swing ist wiederum eine Entwicklungsform des Jazz beginnend in den 1930ern. Und der Pink Panther hat definitiv lose mit Jazz zu tun, dass er als Filmmusik verwendet wurde, tut dieser Sache ja keinen Abbruch. Label wie ECM haben in den 1970ern dann Jazz und Weltmusik stark vermischt, Beispiele kommen hier ja immer wieder.

Wichtig ist nur, dass hier Musik gehört wird, die nicht völlig aus dem Jazz ausschert.


@Michael (Lovegrove): Glückwunsch zu der Naura - European Jazz Sounds, tolle Platte ! 👍 Wenn Dir mal die LP begegnen sollte: Die Originalpressung ist sowohl in Mono als auch Stereo so richtig teuer !

Ich habe mir die gerade mal hergeholt im Stream, sehr feine Platte. Nur, ganz so European war das noch nicht, drei Cover sind schon noch sehr dem damaligen Hard Bop verhaftet ... wohl primär wegen dem Alt-Saxophonisten Peter Reinke, der mir allerdings völlig unbekannt ist.