Was hört Ihr gerade jetzt ? (JAZZ)

CD 2 Passport on Stage mit der WDR Bigband. Hier werden hauptsächlich Doldingers Filmmusiken gespielt, von Das Boot bis Tatort.

op111 (Beitrag #24076) schrieb:

Hallo zusammen, Hollands Website sagt auch Steve Ellington

Ihr habt Recht! Wer lesen kann ist klar im Vorteil! Es steht groß auf dem Cover.

Keine eine Ahnung, wie mir deJohnette in die Plattenverwaltung geraten ist.

#Gourmet (Beitrag #24075) schrieb:

Eine der seltenen Monos von Blue Note: Lee Morgan Candy

Wieso sind Blue Notes in mono selten ? Es dürfte Hunderte aus der Zeit zwischen 1939 und Ende der 1950er geben, am Anfang eben noch 78er. Hinzu kommt, dass viele Blue Note LPs bis Mitte der 1960er oft auch in einer Mono- und später in einer Stereo-Pressung erschienen. Erklär es mir !

Ich habe nicht gesagt, dass Blue Note Monos selten sind, sondern diese ist eine der seltenen Mono-Schallplatte von diesem Label. Du kannst ja versuchen eine gut erhaltene Candy in der Wühlkiste zu finden.

Bei Discogs werden drei Platten angeboten: https://www.discogs.com/sell/release/1048773

Trovesi (Beitrag #24078) schrieb:

Keine eine Ahnung, wie mir deJohnette in die Plattenverwaltung geraten ist.

Irgendwie erzeugt Deine "Plattenverwaltung" schon gerne Fehler . Wenn Du schon so eine schöne Verwaltung hast, dann wäre für mich (und wahrscheinlich andere auch) die Angabe des Veröffentlichungsjahres viel interessanter als die Katalognummern der Platten.

#Gourmet (Beitrag #24080) schrieb:

Ich habe nicht gesagt, dass Blue Note Monos selten sind, sondern diese ist eine der seltenen Mono-Schallplatte von diesem Label.

Geht ja preislich noch. Auf Discogs war dieser Tage eine Aufstellung der teuersten Blue-Note-Platten, die bislang über Discogs gehandelt wurden. Spitzenreiter war da die True Blue von Tina Brooks mit rd. USD 7.500. Ich hab von Morgan/Candy und Brooks die XRCDs, die müssen reichen.

Edit: Habe mir die Tina Brooks XRCD mal hergeholt. Bei "Theme for Doris" muss ich an eine vor etwa drei Wochen verstorbene Freundin namens Doris denken, die im gleichen Jahr geboren wurde, in dem die True Blue aufgenommen wurde (1960). Jazz hätte sie aber wahrscheinlich nicht sehr gemocht, eher Bach.

Ich hatte auch noch unfinished listening business, siehe das Bild vom 14. Januar. Die beiden in der oberen Reihe standen noch aus: 1) Maxime Bender - Infinity of Sound - igloorecords 2023. Junger Saxophonist, der hier mit Joachim Kühn (p) und Daniel Humair (dr) zwei alte Recken mit an Bord hat ... lange konventionell entwickelte Stücke, der Funke sprang aber bei mir nicht über. 2) Uli Kempendorff's Field - Who Are You Sending This Time ? - Unit Records 2025. Kemendorff (ts) mit Christopher Dell (vib) und b/dr. Eckige Kompositionen, ein wenig Dolphy des 21. Jahrhunderts. Ging aber auch nicht an mich.

Bleibt festzuhalten, dass die zwei aus der unteren Reihe sehr gut waren und bleiben durften (Tingvall Trio und Marcel Lüscher Trio). Zwei von sechs ist doch gar keine so schlechte Quote.

Hier steht gerade ein Trio von Neuzugängen, wie es schöner nicht sein kann:

Arild Andersen, Ralph Towner, Nana Vasconcelos - If You Look Far Enough (ECM 1493)
Miles Davis - A Tribute To Jack Johnson (Sony Mastersound Japan SRCS-9120)
Dexter Gordon - Gettin Around (Blue Note Japan TOCJ-4204)

Ich danke Michael für den tollen Tausch, durch den ich an die beiden Japan Pretiosen gekommen bin. Ich stehe ja auch auf Gordons Zeit bei Blue Note, wo er wirklich ausschließlich hervorragende Platten gemacht hat. Die hier ist dabei etwas leiser, cooler und smoother als eine "Go" oder auch eine "This Flight Up". Einige Latineinflüsse durchkreuzen sich mit zauberhaftem Balladenspiel.
Zu der Miles Davis muß ich wohl kaum was schreiben. Das ist eine der kompromisslostesten Platten, die Dewey je aufgenommen hat. Die geht richtig nach vorne und zeigt ihn auf dem Höhepunkt seiner ersten elektrischen Phase. Und die Japan SRCS Mastersound CDs sind immer absolute Schönheiten.
Und dann ist da noch eine CD, die eine der größten Lücken in meiner ECM Sammlung endlich schließt. Die magische Zusammenarbeit von Andersen, Towner und Vasconcelos ist ein persönlicher Favorit des Labels meinerseits. Irgendwie haben es mir die Trioplatten ohne Piano des Labels angetan. Und die drei nicht nur technischen Virtuosen zeigen auf, dass sie mehr sind als drei herausragende Musiker, sondern drei Künstler, die zusammen eine Synergieffekt ohne Vergleich erzeugen. Das ist ausserordentlich in sich gekehrte und ruhige zauberhafte Klangpoesie, die so tiefsinnig, aber auch schön ist, dass hier der ECM Slogan Programm ist: "The next best sound to silence".

"If you look far enough" ist mir tatsächlich noch nicht zu Gehör gekommen.
Muß ich unbedingt nachholen.

@ Mr. Lovegrove
Macht immer wieder Spaß deine Texte zu lesen. 👍 Muß ja auch mal gesagt werden.
Beispiel: Franco Abrosetti "Movies". Tolle Platte, hätte ich mir sonst nie angehört.

McCoy Tyner Sahara

Alleine der 23-minütige Titelsong macht diese Platte hörenswert. Kraftvolle Klavierakkorde, getragen von afrikanisch inspirierten Rhythmen, offenen modalen Strukturen und einer spürbar spirituellen Stimmung.

Ich habe nur die MFSL SACD, die mich klanglich aber nicht überzeugt. Klingt zu flach ohne Tiefe.

Ist ja auch nicht gerade eine High End Aufnahme, die "Sahara".
Ich habe hier gerade aus einer Sammlung das wunderbare Album "Bending New Corners" von 1999 von Erik Truffaz liegen. Daraufhin habe ich mich daran erinnert, sein 2007er Album "Arkhangels" bei Erscheinen als extrem gut gefunden zu haben und gönnte ihm einen Durchlauf. Und es ist nicht nur noch immer sehr sehr gut, sondern weist schon damals Merkmale auf, die sich erst seit wenigen Jahren wieder in der Alternative Jazz Szene wiederfinden. Das fängt bei der Produktion an, die z.B. diesen mittlerweile typischen trockenen, gedämpften Drumsound aufweist, der eher nicht nach Jazz klingt und führt sich weiter in einen Crossover, der teils kaum mehr an improvisierte Musik erinnert. Hier liegt es aber auch daran, dass Truffaz den britischen Singer-/Singwriter Ed Harcourt für einige Stücke als Gast eingeladen hat. Truffaz gibt sich hier aber auch sonst sehr barrierefrei und sprengt letzte Grenzklischees mit der Selbstverständlichkeit weg, die ihn schon Jahre zuvor zu einem der Vorreiter in Sachen Crossoverjazz gemacht hatte. Das ist eine Platte, die schon damals klang wie heute.

Erik Truffaz
Arkhangelsk
Blue Note 2007

Sonny Rollins - Our Man in Jazz. Eines der absoluten Meisterwerke von Sonny Rollins! Dieses Live-Album von 1963 sprüht nur so vor Inspiration – eingespielt mit Don Cherry, Bob Cranshaw und Billy Higgins. Die Classic Compact Disc Gold CD klingt, wie viele RCA-Aufnahmen aus jener Zeit, sehr gut.

Heuer möchte ich mich mal mit Jacky Terrasson beschäftigen. Ich fange an mit

Terrasson, Jacky - Smile (Blue Note, 2002)

Klaviertrio. Aber mit dem "mords Flinkefinger" an den Tasten! Eric Harland am Schlagzeug (kennt man mindestens von seiner Zusammenarbeit mit Charles Lloyd). Am Baß Sean Smith. Bei einigen Stücken spielt stattdessen Rémi Vignolo Baßgitarre (leider nicht angegeben, aber ich tippe auf einen fretless Precision). Beide Herren kenne ich eigentlich nicht. --- Was aber schade ist.

Hier gerade mal wieder sehr überrascht von Michael Sagmeister Trio - Sagmeister Trio - mood 1978. Die LP hatte ich kurz nach Erscheinen mal ein paar Jahre, warum sie gehen musste, weiss ich ehrlich gesagt nicht mehr. Ich glaube, ich habe das damals noch nicht wirklich erfasst. Gerade höre ich sie mal wieder im Stream, das ist wirklich feiner moderner Gitarrenjazz im Trio, muss sich vor einem Pat Metheny der gleichen Zeit nicht verstecken. Heisser Tip !

Hier wohl ziemlich angesagter Jazz aus Japan: Sinsuke Fujieda Group - Fukushima - SoFa Rec. Japan 2025. Inhaltlich kluger zeitgenössischer Jazz, erinnert mich ein wenig an einen japanischen Kamasi Washington, aber ohne dessen tw. übertriebenen emotionalen Pomp. Die 2023 aufgenommenen Stücke gab es gekürzt zuerst nur auf Vinyl, das in limitierten Stückzahlen in zwei Auflagen inzwischen in dreistellige USD-Bereiche hochschoss. Nun kam noch eine CD mit den kompletten Aufnahmen, da musste ich zugreifen.

Und sollte jemand sich die Mühe machen, es anzuhören: Nein, die Geige stört mich hier nicht, die finde ich in Verbindung mit dem Sopransxophon von Fujieda sogar recht apart. Tolle Musik !

Zum Feierabend etwas fetziges:

Presencer, Gerard - Platypus (1998)

Recht funky. Mit E-Piano und Flügelhorn.

Danke für die Angabe des Erscheinungsdatums, Trovesi. Für mich dürftest Du auch noch die Plattenfirma stehenlassen, da kann man oft schon Rückschlüsse ziehen, woher der musikalische Wind weht.

Schliesslich für heute noch das hier: Don Cherry - The Sonet Recordings: Eternal Now / Live in Ankara - Sonet 2CD 1996. Das hatte ich von Michael (Lovegrove) ertauscht. Die Original-Cover sind viel schöner als die Sonet-Recordings-Ausgabe, deswegen zeige ich diese hier.

Die Eternal Now von 1973 ist tief in Cherrys Geisteswelt der frühen 1970er verortet, das ist kein Jazz, sondern Weltmusik verschiedenster Couleur. Cherry spielt auch keinen Ton auf seiner Pocket Trumpet. - Beim Live Auftritt in der US-Botschaft 1969 in Ankara auf der zweiten CD hallt zwar noch Cherrys jazzige "Complete Communion"-Phase nach, aber die Aufnahme leidet unter einer grottigen Klangqualität. Interessant sind die Platten allemal.

Ich muß mir mal eine kleine Funktion bauen, daß ich die Daten auf einen Schlag auf das Clipboard bekomme. Im Augenblick muß ich die Felder einzeln kopieren oder abschreiben (was dann schon einmal danebengehen kann).

Ich lasse es noch etwas krachen:

Thomson, Tini & Max Sax - Horses & Cranes (Jazzhaus Records, 2021)

Ziemlich fetziges und lautes Zeug aus Holland! Tini Thompson bläst das Bariton-Saxophon in die Ohren, daß es eine Freude ist.

Trovesi (Beitrag #24094) schrieb:

Thomson, Tini & Max Sax - Horses & Cranes (Jazzhaus Records, 2021)

Perfektes Format (naja, an Thomson, Tini muss ich mich gewöhnen ) Ich schreibe alles per Hand, die Rumkopiererei, auch was Besetzungslisten betrofft, ist mir viel zu umständlich.

Jetzt geht's hier definitiv ruhiger zu:

Hülsmann, Julia & Quartett - Under the Surface (ECM, 2025)

Das ist wirklich etwas ganz "vorsichtiges". --- Aber sehr schön.

Ich erfasse jede Platte mit allen Titeln und allen Musikern. Gerade im Jazz finde ich es interessant, wo ein Musiker noch so mitspielt.

Jetzt läuft:

Trescher, Rebecca & Tentet - Character Pieces (Enja, 2024)

Schöne Musik. --- Klar, sonst hätte ich die Scheibe ja nicht. Aber da musizieren 10 Leute. Da muß man als Hörer schon "mitspielen", damit sich das erschließt.

Abend,

Ich habe hier auch noch was vom Sagmeister Trio, allerdings eine jüngere Aufnahme, von 2009 genauer gesagt. Das ist für mich hervorragender Trio Jazz mit gepflegter Gitarre als Solo Instrument. Aber auch die Begleitung ist einfühlsam und passend.

Michael Sagmeister Trio – Bouncing Around, Recorded at Ideal Tonstudio, Osnabrück, October 13-15, 2008


Double Bass – Martin Gjakonovski
Drums – Michael Küttner
Guitar – Michael Sagmeister

Hier mal eine CD von Randy Crawford mit Joe Sample. Die kennen sich ja noch aus Zeiten der Crusaders. Mitgewirkt haben such Christian McBride, Ray Parker Jn, Russel Malone u.A..

Die höre ich auch immer wieder gerne!

Heute ist vor 50 Jahren Vince Guaraldi gestorben.
Wer die erste Seite dieses Threads aufruft, kann sehen, dass das Mitglied tjobbe Guaraldis stilisiertes Konterfei als Avatar nutzt.
Vielleicht ein Beleg, dass Guaraldis Musik für die "Peanuts" war für viele Kinder die Liebe zum Jazz eingeläutet hat.
Eine bessere musikalische Erziehung kann man sich nicht vorstellen...
https://www.youtube....wSVr2M&start_radio=1

Und hier eine schöne Version von Jerry Granelli, der 1965 bei der originalen Aufnahme dabei war.
https://www.youtube....Wklv1Q&start_radio=1

Und sein Hit, auch der muss in den Sechzigern in meine Wiege beschallt haben:
https://www.youtube....1M3rII&start_radio=1

Frank Zappa - Jazz from Hell

Das letzte Studioalbum (1986) von Frank Zappa und ausgezeichnet mit einem Grammy

Bei mir läuft gerade Eric Dolphy : Out to lunch, zur Musik braucht man eh nicht viel zu sagen. Anspruchsvoller, cooler Jazz für Fortgeschrittene auf höchstem Niveau, die Platte ist in 180g Vinyl und spielt absolut ohne Nebengeräusche.

Ich starte heute mal mit dieser Aufnahme von Paquito De Rivera mit dem United Nation Orchestra aus dem Jahr 1997 in den Tag.

Ich habe ehrlicherweise schon wieder vergessen, welcher Algorithmus mir zu dieser tollen Truppe verholfen hat, aber spielt ja keine Rolle, wie man an giute Musik kommt, hauptsache man kommt an gute Musik.
Ich habe das Martti Vesala Soundpost Quintet entdeckt und bin mit allen drei bisher veröffentlichten Scheiben bald durch. Und wie einige von euch wissen, höre ich kaum neue Jazzmusik, aber hier bin ich in der Tat kleben geblieben, weil die Gruppe einiges richtig macht:

Martti Vesala Soundpost Quintet
Bass – Juho Kivivuori
Drums, Percussion – Ville Pynssi
Piano, Keyboards – Joonas Haavisto
Tenor Saxophone, Alto Flute, Flute – Petri Puolitaival
Trumpet, Flugelhorn – Martti Vesala

Vesala (*1981), der nicht verwandt ist mit Edward Vesala (der übrigens auch eigentlich Martti mit Vornamen hieß), ist ein finnischer Trompeter und Komponist, der nicht nur schon in jungen Jahren für diverse Big Bands komponiert hat, sondern eben seit 2016 das Soundpost Quintet anführt. Für die Gruppe, die sämtlich aus Assen der finnischen Jazzszene besteht, schreibt Vesala zwar die Stücke und ist deren Leader, aber wenn man sich durch die drei Alben hört, dann stellt man fest, dass hier fünf gelichwertige Musiker spielen, die allesamt ihre Freiräume bekommen.
Drei Alben haben die fünf bisher gemacht, die alle auf Ozella Music erschienen sind:

Helsinki Soundpost (2016)
Stars Aligned (2017)
Landmarks (2022)

Und wenn man sich nun durch diese sehr energetische Musik durchhört, stellt man fest, dass dieses Quintett sich entwickelt hat. So hört man auf dem Debüt von 2016 noch Kompositionen und Arrangements, die sehr stark vom zweiten Miles Davis Quintett und den Modernisten der 1960er beeinflußt sind. Dabei ist Vesala keinesfalls ein Epigone, sondern verarbeitet seine Eindrücke extrem geschickt und bindet sie in moderne, teils komplexe Stücke ein, die genau den richtigen Hauch der goldenen Äre des Jazzmodernismus atmen. Aber in Gänze betrachtet erklingt aktuelle Jazzmusik in einem rein akustischen Kontext, gespielt von virtuosen Musikern, deren Energie einfach stimmt.
Auf dem zweiten Album führt das Quintett diese Klangsprache fort und schwebt auch hier im exakt richtigen Raum zwischen Mainstream, Moderne, zwischen schrägeren Tönen und geradlinigem urbanen Jazz.
Dann vergehen fünf Jahre und das dritte Album von 2022 tönt in großen Teilen ganz anders. Das E-Piano spielt jetzt in einigen Stücken eine gewichtige Rolle, die Kompositionen Vesalas driften in eine deutlich eigenständigere Klangsprache, weg vom klassischen Quintettsound hin in einen nordischen und weitschweifenderen Sound. Vesala erschafft hier erneut einen äußerst geschickten Spagat. Es gelingt ihm hervorragend, seine musikalischen Wurzeln, einige gewichtige Elemente des Nordic Jazz, aber auch die potenzielle Energie eines Quintetts so zu mischen, dass die dritte Scheibe der fünf an Spannung zulegt, den Hörer noch mehr fesselt und ihn auf eine teils ser visuelle Reise ins Helsinki der heutigen Zeit mitnimmt.
Vesala und sein Quintett zeigen mit diesen drei Alben sehr anschaulich auf, dass Jazz auch ohne Elektronik, ohne Samplingfirlefanz, ohne alternative Sounds und Anmischungen mit anderen Genres, frisch, modern und vorallem spannend klingen kann. Wer also Freund rein akustischer Settings ist, sollte hier mal reinhören.

Das ist für mich jetzt das dritte Album von den Nighthawks und das sind perfekte und harmonische Klangwelten zum chillen und entspannen. Gefällt mir sehr gut.

Nighthawks – As The Sun Sets, 2004


Bass, Guitar, Keyboards, Vocals – Dal Martino
Flugelhorn – Reiner Winterschladen
Trumpet – Reiner Winterschladen

Ich bin kein großer Freund von Piano Trios, aber hier klingt für mich das Piano besonders angenehm. Außerdem ist das ein gute Mischung von rasantem Tempo und ruhigen Passagen. Sehr schönes Zusammenspiel der drei Herren und exzellenter Klang.

Tingvall Trio – Skagerrak, 2006


Double Bass – Omar Rodriguez Calvo
Drums – Jürgen Spiegel
Piano – Martin Tingvall

Hmpf ... von den Nighthawks bin ich nach dieser Platte mit dem Pferd auf dem Cover erst mal geheilt ... Das Tingvall Trio hingegen mag ich sehr gerne ! 👍

Hier Patricia Barber - Modern Cool - Premonition 1998. Im Vergleich die Blu Ray von 2012 und die Impex MCh-SACD aus 2024, die ich dieser Tage reinbekommen habe. Die Platte gehört für mich zu den drei besten von PB, klanglich dürfte sie wegen dem MCh-Mix von Jim Anderson, der auf beiden enthalten ist, sogar noch eine Stufe über der Café Blue stehen. Die farbiger klingende und räumlichere Blu Ray (dts HD 5.1) hat noch ein wenig die Nase vor der etwas trockener klingenden SACD. Jedenfalls alles phänomenal gut !

Die hören sich bestimmt super an. Die Aufnahmen von Patricia Barber sind ja allesamt phänomenal.

Ich habe damals die LP mit der normalen CD Ausgabe verglichen, klarer Punkt für Vinyl.
Bei der Auflösung und Räumlichkeit hinkte die CD weit hinterher.

Aber mich hat das Album auch musikalisch schwer beeindruckt.
War mein "Erstkontakt" mit Patricia Barber. 👍

Valentino_II (Beitrag #24109) schrieb:

Die Aufnahmen von Patricia Barber sind ja allesamt phänomenal. Ich habe damals die LP mit der normalen CD Ausgabe verglichen, klarer Punkt für Vinyl. Bei der Auflösung und Räumlichkeit hinkte die CD weit hinterher.

Ja, das stimmt. Die Café Blue habe ich zB als MFSL-Pressung auch auf Vinyl, das ist schon sehr gut. Ich bin aber absichtllich nicht tiefer in die Thematik Audiophiles Vinyl bei Frau Barber eingestiegen, da kann man unglaublich viel Geld lassen. 45rpm Pressungen interessieren mich zudem nicht, das ist mir zu anstrengend.

Habe gerade nochmals überlegt, aber die "Trilogie" von Café Blue (1994), Modern Cool (1998) und Companion (1999) sind die aus meiner Sicht drei besten Alben von ihr. Es kam mit der o.g. Modern Cool SACD auch die SACD von Higher, der letzten Studioplatte von ihr aus 2019, die hatte ich auch schon als CD seit Erscheinen. Aber da verliert sie jetzt schon die Traktion im Jazz, das geht schon in Richtung modernes Kunstlied.

PS: Was verwendest Du denn für einen lustigen Bilderhoster ? Wenn ich auf das Cover der Modern Cool oben klicke, ziehen sich junge Damen im Hintergrund aus ...

Ich habe von Patricia Barber die Alben Distortion of Love (1992] bis Verse (2002). Die besten Alben: Cafe Blue, Modern Cool und Verse – diese sind auch klanglich hervorragend. IMO

Gerade im Player: Verse

arnaoutchot (Beitrag #24110) schrieb:

PS: Was verwendest Du denn für einen lustigen Bilderhoster ? Wenn ich auf das Cover der Modern Cool oben klicke, ziehen sich junge Damen im Hintergrund aus ... :D

Normalerweise nutze ich Directupload oder ImgBB, der letzere hat die Bilder gestern aber nicht angezeigt. Keine Ahnung warum nicht.
Da habe ich dann auf Postimages zurückgegriffen. Wenn ich da draufklicke, sehe ich die Cover in groß, sonst nichts.
Aber wenn da irgendwas anderes eingeblendet wird, lösche ich die links.

Diana Krall - Quiet Nights. Eine wie ich finde sehr gelungene CD.

@Valentin: Ja, danke w/ Link. Hättest Du aber nicht gemusst, unter 18jährige verirren sich wahrscheinlich ohnehin nicht hierher. Wenn ich auf den Text der Coverrückseite geklickt habe, kam Werbung für Nagelpilzbehandlung. Das passt eher zum Publikum hier !

Highente (Beitrag #24113) schrieb:

Diana Krall - Quiet Nights. Eine wie ich finde sehr gelungene CD.

Naja. Ich schrieb vor vielen Jahren hier mal das Folgende. Ich fand es schade, denn einiges von Frau Krall finde ich nach wie vor nicht schlecht.

Heute war Diana Krall dran, ich hatte gerade die Quiet Nights als CD am Laufen. Zuerst das Positive: Klanglich kann ich auch auf der CD bestätigen, dass die Platte sehr gut aufgenommen ist, allerdings ist die Stimme und das Klavier schon stark aus dem Mix herausgehoben. Ich kann mir aber gut vorstellen, dass das Vinyl sehr gut klingt. Inhaltlich muss ich allerdings Abstriche machen. Ich bin kein DK-Hasser, wie viele eingefleischte Hard-Core-Jazzer, Alben wie Love Scenes oder The Look of Love (letztere konzeptuell ähnlich der Quiet Nights mit Orchester) mag ich und höre ich gerne. Die Quiet Nights ist allerdings Wasser auf die Mühlen der DK-Hasser. Die Songs sind völlig spannungslos und DKs Stimme finde ich hier eigentümlich stumpf. Vom Material her ist es Standardrepertoire ohne geringste Risiken, aber gerade mit Nummern wie Walk on By oder You're My Thrill bleibt sie deutlich unter anderen weiblichen Vokalistinnen, die diese Songs gecovert haben. Das hierzu.

Hier läuft gerade nochmals Sinsuke Fujieda Group - Fukushima, hatte ich vor ein paar Tagen hier schon mal. Bin begeistert, das beste was an leicht spirituellem Jazz aus Japan in den letzten Jahren gehört habe.

arnaoutchot (Beitrag #24110) schrieb:

Habe gerade nochmals überlegt, aber die "Trilogie" von Café Blue (1994), Modern Cool (1998) und Companion (1999) sind die aus meiner Sicht drei besten Alben von ihr.

Jetzt habe ich auch mal überlegt, bei mir sind es: "Modern Cool" und "The Cole Porter Mix", die auf Blue Note erschienen ist. Auch hier wieder eine unglaublich dynamische Aufnahme. Daneben finde ich die o. g. "Verve" und die "Nightclub" auch noch sehr hörenswert. Und ja, danach wird´s mir mit dem Gesang auch zu abgehoben.

Und die Café Blue gefällt Dir nicht ? Die finde ich konzeptuell doch recht ähnlich wie die Modern Cool.

Das hier schrieb ich - auch vor ein paar Jahren - zu der Cole Porter. Da war ich aus heutiger Sicht zu streng. Die Platte ist wirklich gut, v.a. wenn man sich mal mit Barbers witzigen Textveränderungen und Nachdichtungen befasst. Klanglich top ! (habe nur die MFSL-LP).

Hier neben vielem anderen, was ich gehört habe, was aber zu belanglos war, hier zu posten (oder ich zu faul war ), nochmals Patricia Barber - The Cole Porter Mix - Blue Note/MFSL 2LP 2007/2010. Gegenüber ihren etwas ausgefalleneren Platten der 1990er ist sie mir etwas zu glatt und zu starke Hommage an Porter. Bleibt aber hörenswert und klanglich ist die LP fein.

arnaoutchot (Beitrag #24116) schrieb:

Und die Café Blue gefällt Dir nicht ?

Nee, irgendwie nicht. Aber da müßte ich auch mal wieder reinhören.

Wow, die MFSL ist ja ein echtes Juwel. 👍

Die Barber kommt mir am Sonntagmorgen gerade recht, habe mich für die Companion entschieden. Die hat ja auch den besonderen Reiz, weil es eine Live Platte ist. Hier läuft „nur“ eine Premonition Records Ausgabe, welche aber aus meiner Sicht bereits eine hervorragende Luxus-Ausgabe ist.

Patricia Barber – Companion


P.S.Ich hatte auch noch rechtzeitig auf das Cover der Modern Cool geklickt und bin natürlich sofort blind geworden. Die Dame hat sich nicht nur ausgezogen, sondern auch noch so einen komischen Stab in eine ihrer Körperöffnungen geschoben. Merkwürdiger Bildhoster.

Ja, die MFSL-Pressungen auf Vinyl sind recht teuer geworden. Ich habe die damals aber zu bei weitem geringeren Preisen eingekauft.

Diese hier habe ich auch noch aber mit der bin ich nur wenig zurechtgekommen. Sie sei genannt, auch wegen dem passenden Zitat von Frau Barber. Möge sie weiterhin eigenwillig bleiben .. mit der Higher hat sie das fortgesetzt !

Patricia Barber - Mythologies - Blue Note/MFSL 2LP 2006/2010. Barbers Konzeptalbum um Ovids Metamorphosen, die von MFSL auschliesslich auf Vinyl veröffentlicht wurde. Es gibt keine SACD wie bei den anderen. Inhaltlich und klanglich recht eigenwillig. Wie sagte Frau Barber mal: Ich könnte durchaus meinen Stil anpassen und mehr Platten verkaufen, aber damit wäre ich nicht glücklich. Muss nicht sein, soll sie lieber eigenwillig bleiben.

Moin,

selten höre auch ich mal Jazz und diese Platte gehört bei mir zu den Platten die ich gerne mal höre.



Songs For Distingué Lovers - Billie Holiday

Hier mal eine Aufnahme von Frank Sinatra mit dem Count Basie Orchestra.

arnaoutchot (Beitrag #24119) schrieb:

Sie sei genannt, auch wegen dem passenden Zitat von Frau Barber. Möge sie weiterhin eigenwillig bleiben .. Wie sagte Frau Barber mal: Ich könnte durchaus meinen Stil anpassen und mehr Platten verkaufen, aber damit wäre ich nicht glücklich.

Mir scheint bei ihr ist jeder Song etwas ganz Besonderes. Schönes Zitat ! 👍

Noch ein letzter Anspieltipp von Patricia Barber: "A Fortnight in France" - Blue Note ©2004

Absolut ! Die Live-Aufnahmen aus Frankreich sind auch sehr sehr hörenswert ! Kennst Du auch die Monday Night Live at the Green Mill Chicago Veröffentlichungen ? Gab es nur als Downloads über ihre Website, reingehört habe ich, downgeloaded nicht ...

Hier etwas für die Wagemutigen und/oder MCh-Hörer: Gordon Goodwin's Big Phat Band - The Gordian Knot - Immersive Audio Network CD & Blu Ray Atmos/Auro/dts HD 2022. Messerscharf arrangierter und extrem funkiger Jazz für ein grösseres Ensemble. Es Big Band Jazz zu nennen führt bei dieser Art von Musik eher auf eine veraltete Fährte. Das ist grosses Kino ! Klanglich gehören die Atmos- und Auro-Spuren zum Besten, was ich kenne ...

Leider schon wieder ein RIP: Gordon Goodwin starb im Dezember 2025 70jährig an einem Schlaganfall ... may he rest in peace ! Seine Musik hat mich immer begeistert !

arnaoutchot (Beitrag #24123) schrieb:

Absolut ! Die Live-Aufnahmen aus Frankreich sind auch sehr sehr hörenswert ! Kennst Du auch die Monday Night Live at the Green Mill Chicago Veröffentlichungen ? Gab es nur als Downloads über ihre Website, reingehört habe ich, downgeloaded nicht ...

Nein, die kenne ich gar nicht, danke für den Tipp. Werde mal reinhören.

Gestern ist die Franco Ambrosetti angekommen.

Moin,
Bei mir moderner Jazz aus den 80`Jahren, kennen vermutlich viele von euch. Das ist nicht anspruchsvoll zu hören, aber trotzdem sehr unterhaltsam. Klanglich hat das eine gute Balance zwischen transparent, knackig, aber ohne kühl zu wirken.

Thom Rotella Band – Thom Rotella Band, 1987