Was hört Ihr gerade jetzt ? (JAZZ)

Hier mal eine Scheibe für Fans gepflegt- swingender Mainstreamjazzkultur:

Kenny Drew Trio
Your soft eyes, 1982

Double Bass – Mads Vinding
Drums – Ed Thigpen
Piano – Kenny Drew

Der Pianist, den viele wohl von seinem Blue Note Klassier "Undercurrent" kennen, veröffentlichte bis zu seinem Tode 1993 hin einige Trioscheibe in wechselnden Besetzungen. Mir liegen mit diesem hier, dem Album "Morning" von von 1976 (auf Steeple Chase) und den "Recollections" von 1989 drei dieser Platten vor, auf denen der Pianist sich dem Mainstreamjazz widmet. Mit festem Swing, starkem Harmoniespiel und flink wandernden Fingern ist das Musik, die enorm viel Freude verbreitet, aber auf Grund des starken Charakters Drews und seiner beiden mitgroovenden Mitspieler eben auch immer ganz eigen bleibt.
Der Klang der Aufnahme aus Italien ist leider stark höhenlastig und zuweil gerade bei den Becken und Hi Hats recht spitz, aber das tut dem Spaß, den man hier hat, keinen Abbruch.

Mr._Lovegrove (Beitrag #20474) schrieb:

Kenny Drew - Der Pianist, den viele wohl von seinem Blue-Note-Klassiker "Undercurrent" kennen ...

Nicht nur davon. Drew betätigte zB auch die Tasten auf einer gewissen Blue Train ...

Hier mal wieder jazzgeschichtliches Urgestein: Charlie Parker - The Complete Verve Master Takes - Verve 3CD 1949-54/2003. Immer wieder fein, Parkers Beginn bei Verve zu hören. Er war noch einigermassen fit und nicht ständig unter Droge, klanglich sind die Aufnahmen gut hörbares Mono und nicht ganz so schrappelig wie die qualitativ noch höher einzuschätzenden Savoy- und Dial-Aufnahmen. Die ersten Sessions für Verve mit Kenny Dorham als Nachfolger von Miles Davis an der Trompete oder später dann Dizzy Gillespie sind immer noch phänomenal. Und auch die ersten Aufnahmen with strings finde ich in all ihrem Kitsch immer wieder amüsant. Parker wollte das so, es wurde ihm nicht vom Produzenten aufgezwungen. Einzig das scheussliche Coverbild der ansonsten schönen Blech-Box mag ich nicht !

Ich entdecke gerade ein wenig die Welt des norwegischen Trompeter Arve Henriksen. Der 1968 geborene Musiker hat ja schon recht viel veröffentlicht (auch auf ECM). Gestern und heute liefen und laufen folgende Alben:

Arve Henriksen
Towards language, 2017

So richtiger Jazz ist das ja vielleicht gar nicht, aber Henriksen abstrahiert die Idee einer nordischen, düsteren Musik nahezu in ein wunderschönes aber auch extrem abgründiges Extrem. Ambient- Jazz ist vielleicht das richtige Wort für diese dunklen Tiefen.


Arve Henriksen, J. Peter Schwalm
Neuzeit, 2020
Dieses just erschiene Album finde ich noch ein ganzes Stück besser. Der von mir hochgeschätzte J. Peter Schwalm, der schon mit Brian Eno zusammengearbeitet hat (und mit diesem das meisterhafte Psychogramm "Drawn from life" produziert hat), liefert dichte, ruhige und teils vernebelte Schwaden von ambienthafter Percussion und Sounds, über die Henriksen atmosphärisch und äußerst reduziert bläst. Zusammen ersinnt man tiefgreifende und unglaublich vereinnahmende Soundscapes voller Bildhaftigkeit und gar schon abseitiger Poesie.

Zeitgleich erschien (allerdings nur digital) übrigens noch diese hier:
´
Arve Henriksen & Terje Isungset
The Art of Travel, 2020

Oha, da war ich aber erschreckt! Das ist wild und frei und noisig. Das ist nichts für mich, aber Joerg und jeder andere Freejazzfan könnte seinen Spaß daran haben.

arnaoutchot (Beitrag #20457) schrieb:

Hier Jazz aus dem wunderbaren Jahr 1963: The Dave Brubeck Quartet - At Carnegie Hall

Michael: Danke für den Tipp!

Nach wochenlangem Corona- und Behördenwahnsinn endlich mal wieder entspannt Musik hören,- und dann so einen herrlich entspannten, musikalisch wie klanglich tollen Tipp aus meinem Geburtsjahr!

Genau die Musik, die ich als kleines Kind immer aus der Anlage meines Vaters hörte, und ich mag sie heute noch!

Freut mich. 1963 = unser Jahr, deswegen schreibe ich immer wunderbar !

Hier mal ein Tipp für die schmerzfreie Fraktion :

Keith Jarrett
Sun Bear Concerts
10 LP Reissue

Als ich den Preis gesehen habe, stockte mir kurz der Atem.

Das ist KULT!!!!

Naja, wie man's nimmt. Aus meiner Sicht ist es in erster Linie Abzocke von Vinyl-Fans, wenn ich recht erinnere, kostete die Originalausgabe keine DM 100 ... Und kaum ein Werk wie die Sun Bear Concertos hat so stark von der Ankunft der CD profitiert: Endlich passte jedes Konzert komplett auf einen Tonträger und man musste nicht ein oder zwei mal umdrehen. Klanglich waren die LPs im übrigen auch nicht besser als die leicht verklirrten CDs. Aber wer sich den Klotz gerne heimstellt, nur zu ...


Hier Eric Dolphy with Booker Little - Far Cry - New Jazz/Original Jazz Classics 1960. Classic Dolphy ... mit einem Trompeter, der sein trauriges Schicksal eines frühen Todes teilte ... Booker mit 23 Jahren, Dolphy mit 36 Jahren. Beide strahlten nur kurz, aber umso heller.

Edit: Ich musste dann weitermachen mit dem, was über das o.g. Studio Date hinaus der Höhepunkt der Zusammenarbeit der beiden war: Live at the Five Spot, Vol. 1 - Prestige New Jazz/Universal 1961, RVG Remaster 2008 (Bild ist von einer neueren Complete Edition, die ich nicht kenne, enthält noch das Dolphy-Solo God Bless the Child und Waldron's Status Seeking, die auf den Five Spot Vols 1 & 2 & Memorial Album fehlen. Kennt die Komplettausgabe jemand ... vor allem klanglich ?).

Diese hier traf gestern in Form einer Promo CD ein:


Mats Eilertsen Trio
Sails Set, 2013

Double Bass – Mats Eilertsen
Drums – Thomas Strønen
Piano, Voice – Harmen Fraanje

Und gemäß meiner Gewohnheit im Winter mal wieder nordischer Jazz. Der kommt dieses Mal vom norwegischen Bassisten Mats Eilertsen und seinem Trio. Doch so richtig klassischer Nordic Jazz ist das hier ja gar nicht, eher eine Elegie darüber. Eilertsen, Strønen und Fraanje haben den Jazz ihrer geograpischen Region natürlich inhaliert, aber sie atmen eine allenfalls dadurch angehauchte Luft aus. Diese Musik ist viel abstrakter, kraftvoller und kaum mal melodiös, aber oftmals einfach tief ergreifend. Fraanje ist ein brillanter Minimalist, der mit Pausen ebenso virtuos umzugehen weiß, wie mit punktgenauen Anschlägen. Strønen unterlegt diese modern- abstrakten Malereien mal forcierend und mal mit so raren wie kraftvollen Einsätzen. Und Eilertsen leistet als Leader einen erstaunlichen Brückenschlag, denn er transformiert die Tradition der großen norwegischen Bassisten wie Arild Andersen oder Anders Jormin in die Neuzeit und erweitert diese Klangsprache um vielerlei abstrakte Texturen.
Die Drei haben dann 2019 wahrscheinlich eben durch diese brillante Klangsprache den Ritterschlag erfahren und bei ECM ihr immer noch aktuelles Trioalbum veröffentlicht, obwohl sowohl Eilertsen als auch Strønen ja auch schon vorher bei Eichers Label in Erscheinung traten.
Klanglich ist "Sails Set" im übrigen am oberen Anschlag der Qualitätskala festgenagelt. Aufgenommen im Rainbow Oslo unter den Fingern von Jan-Erik Kongshaug hört man auch hier wieder diesen einzigartigen Klavierklang, diese perfekt getroffene Balance aus Farbe und Brillanz, dazu tiefe, präzise Bässe und natürlich jedes mikrofeine Vibrieren und Schwingen von Becken, Toms und Snares. Und das alles viel direkter, als man es beispielsweise von vielen ECM Produktionen gewohnt ist. Audiophilität pur!


EDIT: Da ich neugierig war, habe ich prompt die schon erwähnte 2019er ECM des Trios angemacht:


Mats Eilertsen, Thomas Strønen, Harmen Fraanje
And then comes the night, 2019

Ich weiß wirklich nicht, ob es die reine musikalische Entwicklung des Trios darstellt oder ob Eicher auch hier einen größeren Einfluss ausgeübt hat, aber dieses Album erstirbt in sich selbst, auch wenn der Titel zur Atmosphäre der Musik passt. Hier wurde alle Rauheit abgeschliffen, alle Kannten abgesägt, es erklingen kaum mehr die so wunderbaren Abstraktionen des 2013er Allbums, sondern viel zu viel teils skizzenhafte Gleichförmigkeit. Auch klanglich ist das typisch Eicher, mit relativ viel Hall und wenig Attacke; immer noch gut, aber eben nicht die Brillanz der "Sails Set".

@Michael: danke für den Tipp zu Dolphy, den hatte ich komischerweise gar nicht auf dem Schirm.

Ich meinte mit KULT auch nicht spezifisch die Vinyls, sondern die Sun Bear Konzerte allgemein.

Ja, einen gewissen Kult-Charakter kann man den Konzerten von Jarrett nicht absprechen, da hast Du recht. Und zu Dolphy: Die Five-Spot-Konzerte sind klanglich nicht unbedingt audiophil zu nennen, Rudy van Gelder schleppte damals sein mobiles Aufnahme-Equipment in den kleinen Club. Aber die Stimmung und der Inhalt machen es wett. Was klanglich auf der oben gezeigten Complete Edition gemacht wurde, weiss ich nicht.

Wenn man ein wenig Jazz mag und dann einen Film über Blue Note Records sieht, kommt man auf Gedanken und löst ein paar CD-Bestellungen aus.

Bisher gibt es an den CD-Boxen nichts auszusetzen.
Werde wohl auch ein paar LPs der aktuellen Classics oder Tone Poet RIs kaufen.

Ich habe mir nach der Doku die CD "Blue-Note-Allstars" zugelegt.

Interessante musikalische Verschmelzung der "Vor-Rockjazz-Ära" mit gegenwärtigen Trends der afroamerikanischen Musik.

Nochmal zu Eric Dolphy: ich hab mir eben nach der Complete Session das Rudy Van Gelder Remaster in Master Qualität auf Tidal angehört. Das empfinde ich schon als wirklich deftige Verbesserung! Viel klarer, detailreicher, tonal echter, und man ist deutlich näher an der „Bühne“. Echt gelungen!

Ja, ich fand in diesem Fall das RVG-Mastering von 2008 nicht schlecht. Er liess auch selbstbewusst auf die CD schreiben, dass er der Ingenieur der Originalaufnahme war, er wusste, wie die Musiker klingen wollten und er die positiven Reaktionen der Musiker beim Abspielen der Aufnahmen erinnere. Das mag hier stimmen. Bei anderen Masterings (v.a. bei Blue Note) hat das nicht immer so geklappt.

Hallo !

Ich zitiere mal meinen Post aus dem rotiernden Thread von dieser wunderbaren Platte des "Oscar Peterson Trio", ein grandioses Scheibchen.

Ich will mal noch meine Platte von gestern hier posten, weil ich weiß das da einige schon drauf warten. Zunächst an Dich mein lieber Snowbo dem ich ja überhaupt den Zugang zu dieser Platte zu verdanken habe. Du hattest ja geschrieben das dies eine Deiner Lieblingsplatten ist und ich ahnte ja schon in welche Richtung das geht. Das Album habe ich die letzten Tage schon mehrmals gehört und ich bin immer wieder fasziniert von diesem Jazzsound, solche Art des Trio Jazz geht mir runter wie Oel. Diese wunderbare Aufnahme in Ihrer doch sehr ordentlichen Qualität und die sehr gute Pressung der Firma Verve tun Ihr übriges. Komme ich mal zu meinem Favoriten der Platte, da muß ich arnaoutchot enttäuschen, ich habe da keinen besseres Stück als "You Look Good To Me" ausmachen können, ( die anderen sind auch alle Spitze ), ist da schon diese herrliche Basslinie zu hören wird diese noch von dem superben Pianospiel übertroffen, einfach nur herrlich das ganze. @Berliner Luft ich kann diese Pressung nur empfehlen, für 20,-€ kann man da nichts falsch machen, die teureren Ausgaben werden sicher noch besser sein, klanglich, aber mir reicht diese zu. ( es ist keine Doppel-LP ) The Oscar Peterson Trio ‎/ We Get Requests / 1964 / hier 2019 / Verve Records ‎/ 00602577089893

Gruß Maik

Whitehat (Beitrag #20485) schrieb:

Wenn man ein wenig Jazz mag und dann einen Film über Blue Note Records sieht, kommt man auf Gedanken und löst ein paar CD-Bestellungen aus. .

Welchen der drei bekannten Filme hast du gesehen? Ich kenne sowohl den von Julian Benedikt von 1997 als auch den von Eric Friedler von 2018. Ersterer hat mich überhaupt nicht überzeugt, der Friedler- Film war schön gemacht und hatte wenigstens einen Spannungsbogen und eine wunderbare Storyline. Den dritten Film von Sophie Huber kenne ich nicht. Der lief ja letztens im TV. Soll auch sehr gut sein.

Zu deinen Boxen ist zu sagen, dass die allesamt auf den RVG Masters basieren und somit klanglich nicht wirklich auf der Sonnenseite stehen. Man kann das hören, aber bis auf eine Ausnahme (Wayne Shorters "Juju" ist ein klangliches Unentschieden) sind die alten CDs mit den Ron McMaster Transferen immer die bessere Wahl. Oder wer mehr investieren will und kann, greift zu den XRCDs und APO Hybrid SACDs.

Es war der Film von Sophie Huber.

Zum Reinschnuppern was mir gefällt oder nicht, sind diese CDs sicher ausreichend.

Ist es nicht merkwürdig, dass viele Remaster-Aktionen häufig kein positives Ergebnis bringen?

Die Erstausgaben der von den ursprünglichen Bändern erstellten CDs werden aus klanglichen Gründen den nachfolgenden Ausgaben bevorzugt.
Sind es die Original-Tapes, die damals jünger waren?
Oder werden digitale Files aufgehübscht, da diese Bänder nicht mehr vorhanden sind?
Das digitale Equipment war vor etlichen Jahren sicher auch wesentlich schlechter, als das was heute in den relevanten Studios zur Verfügung steht.

Zum Vergleich sollten imho immer Standard-Veröffentlichungen herangezogen werden.
Nicht audiophile Sonder-Editionen für das entsprechende Publikum.

... mal wieder etwas aus der wilden Ecke des Jazz, was zumindest den ein oder anderen hier erfreuen könnte (?)


Front To Front

Fred Van Hove - Piano
Peter Brötzmann - Reeds

... zusammen zählten die Beiden stolze 160 Lebensjahre als sie diese Session 2019 Live at the Summer Bummer Festival (Antwerpen) spielten. Mehr als 50 Jahre liegen zwischen ihrer ersten Zusammenkunft, damals noch mit Han Bennink und nach wie vor spielen sie ihre Musik mit Enthusiasmus und der Frische von jungen Burschen ... wohl bemerkt roh und ausdrucksstark, die Ohren öffnend

Für Fans ...

wilder-Denker (Beitrag #20492) schrieb:

... mal wieder etwas aus der wilden Ecke des Jazz, was zumindest den ein oder anderen hier erfreuen könnte (?)

Alleine das Cover ist schon herrlich ... Bei van Hove gilt Lothar Matthäus' alte Lebensweisheit: Der Güddl muss zu die Schuh bassn ... Socken sind nicht so wichtig Musikalisch müsste sie sich im Bestand meines Brötzmann-Freundes befinden (Joerg, Du weisst, wer ...). Werde sie mir bei Gelegenheit mal leihen.

Michael ... ich sehe, du gehst dem Cover ähnlich auf die Spur wie ich - Mich rührt der Anblick sehr, ebenso wie der musikalische Inhalt. OK, wer die Protagonisten nicht kennt, dem mag die Musik auch auf weniger glückliche Art und Weise die Tränen in die Augen treiben

Hier kamen in den letzten Tage wunderbare Sachen an:

Verneri Pohjola - The Dead Don`t Dream
Miles Davis - Kind Of Blue (Millenium Edition)
Chet Baker - Peace (1989er CD)

Die Pohjola hatte ich ja schonmal vorgestellt, aber so eine muß man dann doch als CD haben. Die "Kind Of Blue" ist mein 11. Exemplar. Die Millenium Edition war eine Sony Serie im Mini Vinyl Replika Format und fortlaufender Nummerierung. Im Falle von KoB enthält sie den 1996er Remix und ist halt eher optisch eine wunderschöne Angelegenheit, denn ein inhaltliches Muß, wenn man schon eine andere CD hat.
Bei Chet Bakers fantastischem Album "Peace" liegt der Fall anders. Hier wurde nicht nur das erste Stück von "Szygedies" in "3+1=5" umbenannt. Das 1982er Album unter der Federführung von Vibraphonist David Friedman wurde 1989 für diesen CD- Release auch komplett remixt. Die Spuren verteilen sich ggü. dem Originalmix nun mehr im Stereopanorama und haben mehr Hall bekommen. Ich habe beide Mixe vorliegen und finde beide gut.

Hier läuft gerade mal wieder und passend zu den Türmen von Schnee da draußen eine meiner Nordic-Jazz- Lieblinge, "Datin" der Talisman Group. Aber das nur nebenbei. Ich wollte letztens mal eine Art Bestandsaufnahme machen, wo mich meine Jazzleidenschaft bis heute hingebracht hat und hab mal versucht, meine Lieblingsalben aufzulisten. Dies habe ich chronologisch geordnet und dann den für mich interessantesten Teil ausgerechnet; den numerischen und prozentualen Anteil jedes Erscheinungsjahrzehntes an der Summe. Heraus kam bei einer Gesamtauflistung von aktuell 187 Alben folgendes:

1950er--> 10 Stück = 5,35%
1960er--> 39 Stück = 20,86%
1970er--> 62 Stück = 33,15%
1980er--> 36 Stück = 19,25%
1990er--> 15 Stück = 8,02%
2000er--> 20 Stück = 10,7%
2010er--> 4 Stück = 2,14%
2020er--> 1 Stück= 0,53%

Meistvertretener Künstler ist, wie soll es anders ein, Jan Garbarek, gefolgt von Terje Rypdal und Ralph Towner. Meistvertretenes Label ist natürlich ECM, gefolgt von Blue Note und Columbia Records. Das mag alles ziemlich nerdig anmuten, aber ich fand es mal interessant herauszufinden, wo mich mein Geschmack nach fast 30 Jahren des Jazzhörens hingeleitet hat.

Das sind genau die Fragen, die man sich nicht beantworten kann, wenn man streamt...

Obwohl bei mir inzwischen auch mehr Tidal als CD, Vinyl und Co. zusammen läuft.

Mr._Lovegrove (Beitrag #20496) schrieb:

... und hab mal versucht, meine Lieblingsalben aufzulisten. Dies habe ich chronologisch geordnet und dann den für mich interessantesten Teil ausgerechnet ...

Interessante Erhebung. Etwas bedenklich stimmt mich die Tatsache, dass offensichtlich keine einzige Aufnahme aus den für den Jazz so wichtigen Jahrzehnten 1920 - 1949 Eingang gefunden hat. Da ist noch viel Potential, für mich waren das die kreativsten Jahre des Jazz

Inspiriert von Mr Lovegroves nordischem Winterjazz und als Vorbereitung auf die eisigen Temperaturen ab morgen läuft hier mal wieder:

Jazz Pa Svenska - Jan Johansson

Toller Trio Jazz, nordisch, winterlich aber nicht so düster. Wie eine Schlittenfahrt mit Pipi Langstrumpf

arnaoutchot (Beitrag #20498) schrieb:

Interessante Erhebung. Etwas bedenklich stimmt mich die Tatsache, dass offensichtlich keine einzige Aufnahme aus den für den Jazz so wichtigen Jahrzehnten 1920 - 1949 Eingang gefunden hat. Da ist noch viel Potential, für mich waren das die kreativsten Jahre des Jazz ;)

Es ist ja eine Liste mit meinen persönlichen Favoriten und nicht mit den für die Jazzentwicklung wichtigen Werken. Und ich persönlich kann weder mit dem frühen Jazz noch mit Swing oder Teilen des Bebop etwas anfangen. Ich höre so etwas schlicht und ergreifend nicht oder nur, wenn ich mein Wissen um den Jazz erweitern will, aber es ist nicht mein Geschmack.

Na gut, mir gefällt auch der alte Jazz wirklich gut. Insofern hab ich mir angeregt dadurch mal eine Kompilation hergeholt, die einen wirklich gut durch die Entwicklung der Jazz-Stile führt. Und welche wäre da besser geeignet als die eines der ältesten Labels des Jazz: RCA Victor - The First Label in Jazz - 80th Anniversary - BMG 8CD & Bonus Disc 1997. Seit Erscheinen dieser Box sind nochmals 23 Jahre vergangen, d.h. die ersten Aufnahmen von 1917 (auf der Bonus Disc links) sind nun bereits mehr als 100 Jahre alt. Die Box ist eine Fundgrube !




Das oben war allerdings grösstenteils schon gestern. Heute angeregt vom Audiophiler Jazz auf Vinyl-Thread aber das hier: Thelonious Monk Quartet - Straight No Chaser - Columbia SACD Single Layer Stereo 1967/1996 (Mark Wilder Remix). Das ist die (oder eine der) letzte(n) guten Monk-Platten mit Charlie Rouse (ts), Larry Gales (b) und Ben Riley (dr). Der Wilder-Remix enthält 25 Minuten mehr als die Original-LP, vor allem komplette Takes, die für die LP gekürzt wurden. Das Titelstück ist nochmals Monk in voller Blüte. Klanglich sehr gut !




Nun bin ich noch ein wenig weiter zurückgegangen. Thelonious Monk Trio - same - Prestige 1952 mono. Monk's erste Platte auf Prestige nach dem Wechsel von Blue Note. Angeblich hatte man ihn seitens Blue Note ohne Widerrede ziehen lassen, da sich seine Aufnahmen zu wenig verkauften. Aber was er mit dem Trio (Gary Mapp (b), Art Blakey oder Max Roach (dr)) bei seinem Prestige-Debut aufnahm, damals als zwei 10'' mit je 4 Titeln veröffentlicht, liess seine Blue-Note-Aufnahmen nahezu harmlos erscheinen. Wilde sperrige Akkordfolgen, Dissonanzen und unerwartete Pausen in Soli müssen dem 1952er Durchschnittshörer wie Free Jazz vorgekommen sein. Anspieltipp: Der Standard Sweet and Lovely. Unterstützt wird das noch von einem absichtlich verstimmten oder schlecht gestimmten Klavier. Ich kann mir nicht vorstellen, dass RVG das zugelassen hätte, wenn es Monk nicht absichtlich gewollt hätte. Ein Meisterwerk !

Jetzt komme ich in den Flow ...

Bemsha Swing von Monk hörend liess mich die nur vier Jahre später als die o.g. Trioplatte erschienene Cecil Taylor - Jazz Advance - Blue Note 1956 herholen. Nur vier Jahre liegen dazwischen, und dennoch nochmals eine radikal gesteigerte Expression ! Auch hier Anspieltipp ein Standard: In You'd Be So Nice to Come Home To zerlegt Taylor solo das Stück in seine Einzelteile !

arnaoutchot (Beitrag #20502) schrieb:

Jetzt komme ich in den Flow ... Cecil Taylor - Jazz Advance

... ein schöner Einstieg in das Werk von Cecil Taylor, vor allem im Hinblick auf die Titelgebung Jazz Advance, wenn man bedenkt wieviele "Advancen" da noch gekommen sind

Das polnische Label Fundacja Słuchaj hat gerade kürzlich Aufnahmen aus 1998 veröffentlicht, welche vorzüglich die absolute Entwicklung zum freien Jazzer bezeugen:


Cecil Taylor Quintet - Lifting The Bandstand

Recorded October 30.1998 at Tampere Jazz Happening

Cecil Taylor - piano
Harri Sjöström - soprano sax
Tristan Honsinger - cello
Teppo Hauta-Aho - double bass
Paul Lovens - drumset, cymbals and gongs

... wie schon angedeutet, das hat nichts mehr mit den 56er-Aufnahmen gemein. Cecil mit seinem radikal, wilden Klavierspiel in feiner Gesellschaft, die den Chef auch mal links liegen lässt ... es wird konstruiert, zerpflückt und wieder aufs Neue, dass die finnischen Geister blass werden, aber schön ist das

Michael ... kennst oder besitzt du zufällig die FMP-Box "Cecil Taylor - In Berlin '88" ?


// Gruß

wilder-Denker (Beitrag #20503) schrieb:

Michael ... kennst oder besitzt du zufällig die FMP-Box "Cecil Taylor - In Berlin '88" ?

Kenne ja, besitzen nein. Ein grosser Klotz, einige Begegnungen sind sehr gut, manche haben sich mir nicht erschlossen. Abgestossen hat mich auch - ja, nenn mich einen ekelhaften Klang-Nerd - der teilweise unterirdische Klang für eine 1988er Live-Aufnahme.

arnaoutchot (Beitrag #20504) schrieb:

Abgestossen hat mich auch - ja, nenn mich einen ekelhaften Klang-Nerd - der teilweise unterirdische Klang für eine 1988er Live-Aufnahme.

... ok, dass da gute Abende dabei waren, das glaube ich gerne. Aber diese Aussage hält mich dann davon ab, mir dann doch irgendwann den eh vieeel zu teuren Download zuzulegen, das hilft mich zu zügeln

// Gruß

Ich mach noch ein wenig bei Cecil Taylor weiter. Ein ganz grandioses Album, wiederum vier Jahre weiter als das oben gezeigte Debut, ist The World of Cecil Taylor (Candid 1960, erschien bei Columbia auch mal unter dem Titel Air). Hier eigentlich ein Trio mit Buell Neidlinger (b) und Dennis Charles (dr), auf zwei Stücken ist Archie Shepp (ts) dabei. Trotzdem Taylor hier schon sehr far out improvisiert, haben die Stücke einen unglaublichen Swing. Anspieltipp: Port of Call.

Falls noch andere Jazz-Freunde (bzw. Neugierige) Interesse an Cecil Taylor bekunden sollten, hier ein möglicher Tipp:


The Complete Collection 1956 - 1962

... gibt es als preiswerte CD-Box oder noch preiswerter als (Lossless-)Download bspw. bei Qobuz, wo ich sie vor ein paar Jahren mal für unter 5 € für meinen privaten Streamer besorgt habe. Inwiefern sich die Box klanglich von etwaigen Einzelausgaben unterscheidet kann ich nicht beurteilen.

ABER wer sich Cecil Taylor nähern möchte, und nicht bereits wie ich dem Free Jazz komplett verfallen ist, der sollte unbedingt mit dem Frühwerk beginnen ... sollte dann das Interesse geweckt sein, lässt sich gerade an CT im weiteren Verlauf seines Schaffens wunderbar die (mögliche) Entwicklung eines Musikers studieren, der Grenzen des Genres auslotete und Maßstäbe gesetzt hat

// Gruß

wilder-Denker (Beitrag #20507) schrieb:

... gibt es als preiswerte CD-Box oder noch preiswerter als (Lossless-)Download bspw. bei Qobuz, wo ich sie vor ein paar Jahren mal für unter 5 € für meinen privaten Streamer besorgt habe. Inwiefern sich die Box klanglich von etwaigen Einzelausgaben unterscheidet kann ich nicht beurteilen.

Sehr guter Tipp ! Hab ich auch als CD-Box, ist mager ausgestattet wie bei diesen Reissue-Labels üblich, aber enthält gute Platten, die man einzeln wohl kaum mehr preiswert findet. Klanglich sind es bei den Reissue-Labels meist die CD-Erstüberspielungen, was in den meisten Fällen kein Schaden ist.

Diese Box habe ich auch. Sie ist als Einstieg wirklich geeignet. Das Album "Love for Sale" habe ich zudem auch als originale Einzel CD. Klanglich gibt es in der Tat zwischen den beiden Versionen keinen Unterschied. Hier lohnt sich die Box trotz magerer Ausstattung und des recht fragilen Cases dennoch.

ich fand die Statistik von Mr Lovegrove interessant und habe mir meine mal angeschaut. Mit Roon ist das ja einfach (trotz der neuen Version 1.8....)

883 Jazz Alben insgesamt, 652 davon auf meiner Platte, 232 von Tidal. Roon betrachtet das als eine Sammlung.

1950: 2%
1960: 14%
1970: 6%
1980: 6%
1990: 15 %
2000: 25 %
2010: 28 %

Also auch ich scheue die wichtigen, frühen Jahre. Gewundert habe ich mich über die 14% der 60'er. Das ist meine Lieblings"epoche". Gefühlt habe ich da die meisten Alben. Dachte ich zumindest.

Deine Gesamstatistik wiederum verleitet mich doch in der Tat zu einer ebensolchen. In meiner sind ja nur meine Lieblingsalben aufgeführt.
Oha, wie soll ich diesen Aufwand und die Zeit, die das frisst nur meiner Familie erklären...

Dann hebe es dir für das Rentenalter auf, Familie geht vor. (meine Erfahrung)

Ich kann so eine Statistik derzeit nicht angehen, da meine Tonträger nirgends erfasst sind, nicht mal in meinem Kopf! Gefühlt liegt mein Schwerpunkt in den 80ern, stark vertreten auch die 70er Jahre. Alles davor und danach waren mehr sporadische Anschaffungen. Die ich durchaus auch gern höre.

Hier gerade am späten Nachmittag Gitarrenjazz:



John Scofield - Shinola
Enja 1982

John Scofield - guitar
Steve Swallow - bass
Adam Nussbaum - drums

Am 12. und 13. Dezember 1981 gastierte man in München, und Carlos Albrecht vom Tonstudio Bauer war angereist, um die Konzerte digital mitzuschneiden. Was ein Glück war, denn alle drei Musiker sind sauber aufgenommen, entsprechend klingt die Platte durchgehend gut. Scofield hat seiner Gitarre ein dezentes Distortion beigegeben, dadurch gefällt mir der Klang seiner Ibanez besser als bei so manchen seiner zahlreichen Kollegen dieser Zeit, die gerne mal meine Nervgrenze überschritten.

Grüße!

andreas3 (Beitrag #20512) schrieb:

Ich kann so eine Statistik derzeit nicht angehen, da meine Tonträger nirgends erfasst sind, nicht mal in meinem Kopf! Gefühlt liegt mein Schwerpunkt in den 80ern, stark vertreten auch die 70er Jahre.

Hmm ... ich hab zwar alles erfasst, was in Discogs angelegt ist, und Discogs verzeichnet aktuell 2.417 Jazz-Einträge in meiner Sammlung (Mehrfach-CDs und Boxen sind aber auch nur ein Eintrag, zB auch die Complete Columbia Box von Miles mit immerhin 70 CDs ... insgesamt muss ich also von deutlich über 3.000 Platten ausgehen). Nun egal, ich habe aber trotz Erfassung kein Tool, das Aufnahmedatum herauszufiltern, zumal die Platten in Discogs zeitlich nach Erscheinungsdatum sortiert werden.

Ich gehe aber davon aus, dass die 1920er-1940er bei mir auch insgesamt nicht mehr als 10 - 15 % der Platten ausmachen (zusätzlich erschwert wird die Betrachtung dadurch, dass die Platten aus dieser Ära ja im Original 78rpms mit meist nur zwei Titeln pro Platte waren. Wie zählt man die ?). Mein Schwerpunkt mit jeweils geschätzt 20% pro Jahrzehnt liegt sicherlich auch in den 1960ern und 1970ern. Schon ab den 1980ern vermute ich, dass es stark zurückgeht.


@John Scofield: Der Mann wurde ja tatsächlich in Deutschland vom deutschen Label Enja entdeckt. Eine Live-Aufnahme im Münchner Jazz-Club Domicile war seine erste Platte, wenn ich recht informiert bin. Ich bin allerdings - auschliesslich persönlich/geschmacklich - kein besonderer Fan von Scofield.


https://www.discogs.com/John-Scofield-Live/master/163594

So, jetzt kommen wieder gröbere Kellen. Ich habe weder Mühen noch Kälte gescheut und habe für einen gewissen wilden Free-Jazz-Denker und mich eine Box herbeigeholt, mit denen ich meine weiter oben begonnenen Cecil-Taylor-Studien fortsetzen will. Cecil Taylor in Berlin '88 - FMP 11 bzw. 13 CDs (siehe dazu unten) 1989. Die Box hab ich mir von einem Freund geliehen, sie ist inzwischen rar, von der hier vorliegenden Ausgabe mit der FMP CD0 gibt es angeblich nur 200 Stück.




Habe mir zuerst mal die grösste Besetzung Taylors in diesen vier Wochen seines Aufenthalts in Berlin aufgelegt. Alms / Tiergarten (Spree), July 2, 1988. Das Orchester hat einiges an Rang und Namen aus der europäischen Free-Jazz-Szene versammelt, scheinbar hatte Taylors Anwesenheit doch eine magnetenhafte Anziehung. Besetzung sh. Cover, ggf. Vollbild anzeigen lassen Inhaltlich ist die zweistündige Performance ein grossorchestrales Werk vergleichbar mit Globe Unity oder dem London Jazz Composer's Orchestra und bedarf der intensiven Einlassung. Leider ist das Orchester in der Kongresshalle Berlin etwas diffus aufgenommen, wie einige der Aufnahmen aus der Box. Ich war noch nie in dieser Halle (besser als "Schwangere Auster" bekannt). Hat die generell so eine schlechte Akustik ?




Danach wechselte ich nach Ost-Berlin. Cecil Taylor & Günter Sommer - Puuc, June 21, 1988. Diese CD ist nicht in der Box, gehört aber zu den Berlin 1988 Aufnahmen dazu. Diese und Taylors solo Reinforced Concrete sind - wenn man so will - die CDs 12 & 13 der Übersicht. Das Duo mit Sommer ist toll, erstaunlicherweise sind die Aufnahmen mit Sommer aus dem Deutschen Theater / Kammerspiele aus Ost-Berlin deutlich klarer als die o.g. aus West-Berlin. Taylor - vermutlich der perkussivste Pianist des Jazz - ist mit Schlagzeugern in seinem Element. Ich freue mich schon auf die anderen Aufnahmen der Box mit Bennink, Moholo, Oxley, Lovens und nochmals Sommer.

arnaoutchot (Beitrag #20514) schrieb:

So, jetzt kommen wieder gröbere Kellen. Ich habe weder Mühen noch Kälte gescheut ... Cecil Taylor in Berlin '88

... Wahnsinn Michael, welch' Juwel (so vermute ich mal)

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Mit Statistik habe ich es ja nicht so wirklich, aber als jemand der gute 40 Jahre, aktiv hörend, dem Jazz verfallen ist, habe ich mich natürlich auch mit allen Epochen befasst und (an)gesammelt. Letztendlich ist mir aber die jeweilige Gegenwart immer besonders wichtig ... mir würde etwas fehlen, hätte ich nicht ständig aktuelle Veröffentlichungen auf den Ohren, die Szene lebt eben und ich will das mitbekommen. Da ich die letzten Jahre zunehmend der freieren Auslegung des Genres verfallen bin, bleibt auch einiges unbeachtet, aber das wisst ihr ja sowieso.

Meine Statistik könnte eventuell so aussehen:




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Aktuell am Start, mal kein Free Jazz, aber durchaus lebhaft:


Lafayette Gilchrist - Now

Lafayette Gilchrist - piano
Herman Burney - bass
Eric Kennedy - drums

Gilchrist war mir nur entfernt ein Begriff (da gab es mal etwas mit Hamid Drake), in einschlägigen Medien bin ich die letzte Zeit aber öfter auf ihn aufmerksam geworden und die Neugier hat letztendlich gesiegt ... sehr lohnenswerte Trio-Aufnahme, die sich durch lebhaft, konzentriertes und abwechslungsreiches Spiel von etlichen ähnlichen Besetzungen abhebt. Klassischer Jazz mit gelegentlichen Anleihen bei Blues, Funk oder gar Hip-Hop, letztere aber nie ausufernd oder bestimmend ... es bleibt (piano-lastiger) Trio-Jazz, der - im Gegensatz zu meinen freien Vorstellungen - durchaus einigen mehr hier gefallen könnte ... scheint wohl auch bei gängigen Streamern verfügbar



EDIT: Graph Statistik ergänzt

Chick Corea ist tot! Er verstarb nach kurzer Krebserkrankung bereits am Dienstag. Hab es soeben gelesen. Unabhängig seines diskussionswürdigen und umstrittenen Privatlebens als Scientologe war er einer der genialsten und großartigsten Jazzpianisten und Komponisten überhaupt. Deshalb läuft ihm zu Ehren nun eine seiner besten Platten (und eine der besten Jazzplatten überhaupt):

Chick Corea
Three Quartets, 1981

Bass – Eddie Gomez
Drums – Steve Gadd
Piano – Chick Corea
Saxophone – Michael Brecker

Mit Chick Corea habe ich mich bisher noch gar nicht beschäftigt. Ich meine, meine Testhörungen gingen nicht so an mich ran.
Hat jemand einen Einstiegstipp? Etwas Rotwein/Kamin taugliches?

grilli100 (Beitrag #20517) schrieb:

Hat jemand einen Einstiegstipp? Etwas Rotwein/Kamin taugliches?

... darf es es zusätzlich vielleicht auch noch ein wenig Knuddeln sein?

Beinahe vor 40 Jahren mein Einstieg in die Welt des Jazz überhaupt:


Chick Corea - Return To Forever (1972)

oder etwas kerniger, erste Trio-Aufnahme aus 1968 "Now He Sings Now He Sobs"

Beide sollte bei den gängigen Streaming-Diensten problemlos zu finden sein

Chick Corea ... RIP . Ich schliesse mich den Nennungen meiner Vorredner an, besonders die Three Quartets ist eine Hammerplatte ! Wenn einen die leicht kitschige Angestaubtheit nicht stört, dann ist auch die My Spanish Heart eine gute Platte. Oder seine Trio-Platten oder die Duos mit Gary Burton bei ECM. Es gibt so viel ...

Edit: Kamin-/Rotweintauglich am ehesten die Crystal Silence.

Die Virtuosität von Chick Corea war schon beeindruckend.

Ganz oben die Mitwirkung in der Band von Miles Davis. Mit Return to Forever teilweise sehr gut. Ich höre gerade The Anthology Mitte der 70er Jahre. Zu der Zeit erlebte ich ein Solo-Live Konzert. Viel komplexer ging es kaum. Ich war am Rande der Verzweiflung. Da haben wahrscheinlich auch Klavierschüler des Konservatoriums im Saal resigniert.

Hier eine Würdigung als fantastischer Sideman und heimlicher Star:



Bennie Wallace - The Bennie Wallace Trio & Chick Corea
Enja 1982

Bennie Wallace - tenor sax
Chick Corea - piano
Eddie Gomez - bass
Dannie Richmond - drums

Aufgenommen im Mai 1982 in den New Yorker Vanguard Studios und abgemischt im Tonstudio Bauer entstand ein rein akustisches Album, das die vier Musiker bestens eingespielt aus einem Guss ertönen lässt. Corea steuerte mit Mystic Bridge einen feinen und sensibel gespielten Titel bei.

Ich habe auch nochmal die Sammlung durchforstet, sind zwar nicht unbedingt Einstiegstipps (@grilli100), aber aus der ganzen Vielfalt von Coreas Schaffen, diejenigen rausgepickt, die mir persönlich heute zum Gedenken am wichtigsten erscheinen:


A.R.C. (1971)

David Holland - Bass
Barry Altschul - Percussion
Chick Corea - Piano


Circle - Paris Concert (1972)

David Holland - Double Bass, Cello
Barry Altschul - Percussion
Chick Corea - Piano
Anthony Braxton - Reeds, Percussion

... im Vergleich zu manch anderen Formationen mit ihm geht es hier in Richtung Avantgarde / Free. Somit auch von mir ein "Ruhe in Frieden, Chick"


// Gruß